Italia Metà XIX Secolo

Dormeuse in noce della metà del XIX secolo, Italia. Traversa schienale tornita, bracciolo frontale intagliato con figura di grifone, piedi a ricciolo. Schienale e seduta imbottiti e rivestiti in tessuto damascato. Schienale amovibile.

Libreria a soffitto con elementi a posizione regolabile, contenitore ad ante battenti a cassetti, ripiani a giorno in legno impiallacciato teak e alluminio. Restaurato.

Italia Metà '900 ca

Gruppo di sei coppe in argento con gambo tornito. L'interno delle coppe è in argento vermeil. Marchi dell'argento incussi sul bordo. Grammi 700. Il termine francese vermeil indica una varietà di argento dorato. Le caratteristiche richieste per questo materiale sono una base di argento sterling, rivestita da una placcatura in oro ad almeno 10 carati e dello spessore di almeno 1 micron e mezzo. È però comune l'utilizzo di oro a 14 carati, con spessori superiori. L'affinità chimica fra argento ed oro conferisce alla placcatura buone doti di resistenza. Attualmente la placcatura è ottenuta per elettrolisi. Originariamente, quando questa lavorazione venne introdotta in Francia, alla metà del Settecento, veniva effettuata una doratura a fuoco. La placcatura consente di evitare i problemi legati all'ossidazione dell'argento, Il vermeil essendo più costoso dell'argento è un materiale usato per realizzare oggetti di pregio (monili, medaglie, penne stilografiche, posate, servizi da toletta, orologi, rinfrescatoi, tabacchiere, nécessaires da viaggio, cc.). Il suo costo infatti è intermedio fra quello dei due elementi che lo costituiscono.

Lampada a soffitto/parete in metallo cromato e vetro.

Natura morta con Uva, Fichi, Melagrana e Pesche

Olio su tela. Firmato “Max. PF.” sulla cornice superiore del capitello. La natura morta è composta da uva, melagrana e pesche poste su un capitello, nella composizione è presente anche un vassoio d'argento; sullo sfondo un paesaggio con alberi e rovine, sulla sinistra si intravvede un angolo di cielo ceruleo, appena velato da nuvole. Maximilian Pfeiler si affermò per le sue nature morte in cui, a fare da sfondo ai fiori e ai frutti, collocava un frammento architettonico, introducendo già quel gusto verso le rovine antiche che si consoliderà a pieno nel XVIII secolo. Il dipinto è stato ritelato e restaurato (piccole ridipinture). E' presentato in cornice in stile.

Italia Anni '60 '70

Piatto in porcellana serie "Specialità Milanesi". Al verso marchio della manifattura.

Cappello estivo firmato Gallia e Peter, la più famosa modisteria di Milano, databile anni 50 circa. La lavorazione richiama un fiore con corolla centrale e petali. le condizioni sono molto buone e la circonferenza misura 52 centimetri.

Borsetta a secchiello in pelle gialla firmata Etienne Aigner e databile anni '80. Le condizioni sono molto buone, riporta lievi segni.

Italia XX Secolo

Trumeau in stile barocchetto lombardo sorretto da piedini a ricciolo, sul fonte presenta tre cassetti ornati con caratteristiche cornicette, riproposte anche nel resto del mobile; questi sono sormontati da ribalta a urna celante scarabattolo con cassettini; i fianchi sono mossi ad aprire. L'alzata, terminante con una cimasa sagomata, presenta un'anta con specchio e cela castello con ripiani.

Piemonte Fine XIX Secolo

Armadio piemontese in pioppo, sul fronte presenta cassetto e coppia di ante.

Lampada da terra don diffusore a posizione regolabile in alluminio smaltato e acciaio.

Gruppo di sei sedie in legno di faggio tinto, imbottitura in espanso e rivestimento in similpelle.

Europa Prima Metà '900

Vaso in vetro con decoro floreale ad inclusioni policrome.

Italia XX Secolo

Lampadario in stile restaurazione in bronzo dorato, a 16 luci.

Mobili ad ante scorrevoli, legno impiallacciato teak, fine maniglia in ottone, gambe in metallo e ottone. Restaurato.

Carrello di servizio con struttura pieghevole in metallo ottonato, piani in plexiglas.

Divano a 3 posti, imbottitura a molle, rivestimento in velluto.

Tecnica mista (matita, penna, inchiostro marrone e gesso bianco) su carta. Scuola italiana di inizio '800. Ludovico Maria Sforza piange sulla tomba della giovane moglie Beatrice d'Este (1475 -1497); attorno a lui i frati di Santa Maria delle Grazie e alla sua sinistra Bramante e Leonardo. Sul lato corto del baldacchino marmoreo della tomba è presente lo stemma degli Sforza, con due serpenti e due aquile. Il Moro fu profondamente scosso dalla morte precoce per parto della giovanissima moglie Beatrice, compagna della vita privata ma anche di quella politica, così come alla stregua del del marito, una mecenate per i geni dell'arte della loro corte, quali appunto Leonardo da Vinci e Il Bramante, autori di molte opere pittoriche e architettoniche della corte viscontea-sforzesca. Di questo episodio si conoscono diverse versioni soprattutto ottocentesche, da quella del 1815 di Giovanni Battista Cigola alla Pinacoteca Ambrosiana, a quella di Alessandro Reati del 1850 ca. Il dipinto è presentato in cornice in legno intagliato di fine '800.