Toscana Secondo Quarto XIX Secolo

Comodino restaurazione lastronato mogano, Toscana secondo quarto XIX secolo. Piano in marmo bianco, fronte con anta e due cassetti di cui il primo aggettante, montanti con colonne a tuttotondo ebanizzate e decorate da capitelli intagliati e dorati; piedi anteriori torniti anch'essi ebanizzati e abbelliti da intaglio fogliaceo dorato. Interni pioppo.

218 x 95 cm

Tappeto Beluchi in lana, nodo fine e fabbricazione manuale

Specchiera con consolle con 2 ripiani a giorno in legno laccato e vetro specchiato.

285 x 108 cm

Tappeto Mir in cotone e lana. Nodo grosso, fabbricazione manuale.

Europa Anni '60 '70

Scultura in ceramica smaltata su base in legno raffigurante coppia di cavalli. Autore anonimo.

220 x 122 cm

Tappeto Beluchi in lana, nodo fine, fabbricazione manuale.

Italia Fine XIX Secolo

Piatto in ceramica di area veneta con decoro a tampone nel cavetto e ghirlande di fiori sulla tesa.

Italia 1850 ca.

Gruppo scultoreo in porcellana raffigurante biga trainata da cavalli condotta da figura mitologica. Marchio della manifattura sotto la biga.

Taglia 48

Abito in misto lino e cotone, con una stampa che raffigura spighe. Smanicato a spalla larga, con scollo a V, due tasche e fascia in vita con fiocco. Cerniera laterale.

Italia del Sud Fine '800

Piatto in maiolica decorato sulla tesa nei toni del blu e dell'ocra.

Italia XX Secolo

Lanterna esagonale in ottone e vetro culminante con corona reale, 6 luci. Italia XX secolo

Italia Fine XIX Secolo

Lampadario in ferro battuto e lamierino lavorati a motivi fitomorfi di gusto neorinasimento, a sei luci, le bobeche sono a corolle floreali.

Italia Fine XIX Inizio XX Secolo

Sedia Dantesca in noce, intagliata con motivi di gusto neorinascimento, seduta e fascia dello schienale in cuoio.

Tavolo con base in metallo smaltato, piano in legno ricoperto in formica. Formica rovinata.

Il falò sotto la nevicata, 1979

Olio su vetro. In basso a destra presenti la firma e la data, accompagnate dal simbolo dell'artista, la figurina stilizzata di un uomo in carrozzina. E' un'opera su vetro del pittore Mario Previ, che dall'età di diciotto anni vive e dipinge su una carrozzina, per una tetraplegia conseguente ad un tuffo nel suo Taro. Ha detto di sè :" Il mondo, il passare del tempo, da questo punto di vista (la sedia a rotelle) insegnano tante cose. Impari a svegliarti ogni mattina con uno scopo, anche se il tuo corpo è dolente, se ogni gesto genera sofferenza e dipendi dagli altri e mollare potrebbe essere una soluzione facile. E invece, l'arte, la pittura, insieme alla serenità del mio mondo, degli amici, mi danno un'energia incredibile. Mi hanno salvato, dandomi la forza di vivere". Nel 1974, tre anni dopo l'incidente, ispirato da una trasmissione televisiva sui pittori naif jugoslavi, in particolare dalle opere su vetro di Mijo Kovacic, Previ inizia a dipingere e ad imparare l'arte della pittura su vetro da autodidatta, fino ad arrivare a farsi conoscere ed apprezzare per i suoi dipinti. Nei suoi naif Mario Previ racconta una realtà ormai quasi scomparsa, storie reali se pur in tono fiabesco, fa rivivere tradizioni perdute, spaccati di vita appartenuta ad altre generazioni, quelle della civiltà contadina (da cui peraltro lui proviene), ma ciò che più emerge dalle sue visioni sono le “forë”, quelle che si potevano ascoltare un tempo nei “firossi”, le serate tradizionali delle frazioni del parmense dedicate al ritrovarsi per raccontare aneddoti, racconti e curiosità storiche, spesso di fronte al fuoco del caminetto, quando fuori c'era freddo e nevicava. L'opera è presentata in cornice.

Francia Primi '900

Piatto in ceramica d'uso popolare. Decoro policromo con motivo a fiore stilizzato nel cavetto e sulla tesa.

Provenza Fine XIX Secolo

Culla in faggio sorretta da piedini mossi connessi da traverse, il cesto è delimitato da elementi torniti, è dotata di un palo terminante con testa di cigno, impiegata per fissare la cortina in tessuto.

Tempera e olio su tavola. Scuola veneta-cretese del secolo XVII-XVIII. Con il termine di Scuola veneta-cretese (o Creto-Veneta) si indica un'importante scuola pittorica, conosciuta anche con il nome di scuola Post-Bizantina, movimento che fiorì sull'isola di Creta sotto controllo della Serenissima di Venezia tra il 1204 e il 1669. Grazie alla situazione politica, in particolare dopo la caduta di Costantinopoli, Creta divenne il principale centro artistico cristiano di matrice greca dal quindicesimo al diciassettesimo secolo. In questo ambiente si sviluppò un particolare stile pittorico che fu marcato dalla tradizione e dai movimenti di matrice sia bizantina che latina. In particolare, data l' importante domanda di icone bizantine in Europa, l'isola divenne presto un centro di produzione di queste opere d'arte. Lo stile dell'icona bizantina si ritrova in quest'opera, che propone un soggetto ampiamente riproposto nell'arte, ovvero l'Adorazione dei pastori alla nascita di Gesù: le figure della Sacra Famiglia e dei Pastori sono fortemente riconducibili alla tradizionale raffigurazione iconografica bizantina, ma sono collocati in un paesaggio più latino, che si apre ampio, con una profondità prospettica che rimanda al paesaggismo seicentesco europeo, senza il tradizionale fondo oro ma con scelte cromatiche che richiamano comunque la luce dorata divina, in particolare dove un angelo annunciante la Gloria di Dio si affaccia dai cieli aperti. Il dipinto presenta un distacco della pittura nella parte centrale, in corrispondenza di precedente restauro, che necessita di ulteriore recupero. Al retro della tavola è presente un timbro a ceralacca. Il dipinto è presentato in cornice lignea antica.