Abito invernale bianco panna con corpetto e polsini lavorati a perline e paillettes color oro e argento. Il modello degli anni '70 è svasato, oggi molto attuale. (spalle 40 cm dalle cuciture, vita 80 cm, lunghezza 104 cm)

Italia Fine XVIII - Inizio XIX Secolo

Divano direttorio in noce, Italia fine XVIII - inizio XIX secolo. Schienale a giorno con cartelle sagomate a motivo centrale circolare traforato. Seduta imbottita. Gambe posteriori a sciabola.

Prod. Philips

Francia 1925-1935

Lampadario Art Déco con struttura in ottone nichelato e parti in vetro pressato smerigliato, Francia 1925-1935 produzione Degué (David Guéron). Vetri decorati in rilievo con forme tipiche dell'Art Déco, tra cui domina il tema della rosa accompagnato da elementi fogliacei, tipico della produzione Degué di questi anni. Vetri firmati "Degué FRANCE".

420 x 312 cm

Tappeto Saruk Americano in cotone e lana, fabbricazione manuale, nodo fine.

Bergamo Inizio XVIII Secolo

Canterano in noce con piano sagomato, fascia sottopiano intagliata a lambrecchino, fronte con tre cassetti decorati con semplici formelle (in origine era presente un cassetto in più) e pomoli intagliati, piedi a mensola rifatti. Bergamo inizio XVIII secolo

Lampada a soffitto in vetro colorato, ottone e metallo smaltato.

Carrello di servizio, legno impiallacciato tinto Noce.

381x312 cm

Tappeto Mir Serabend in cotone e lana; nodo grosso. Fabbricazione manuale.

Giappone Epoca Meiji

Specchio in bronzo di forma circolare con manico ricoperto in corda. Nella parte posteriore la rappresentazione di un paesaggio paradisiaco con gru tra pini ed alberi di acero in riva al mare. Giappone epoca Meiji (1868-1912)

Volto Femminile 2001

Olio su tela. Datato e firmato al retro. Nato a Seregno, Danilo Martinis si è formato con Osvaldo Minotti. Pittore e designer, ha arredato residenze prestigiose in tutto il mondo, le sue opere sono particolarmente apprezzate negli Emirati Arabi e in Russia. Egli ama esprimere i suoi pensieri attraverso immagini grafico-figurative rese attraverso effetti geometrici e giochi cromatici, utilizzando come interpreti prevalentemente le figure femminili. In quest'opera propone un primo piano di un viso femminile, esaltandone l'espressività attraverso i giochi di colore nelle gamme del giallo.

Centro Italia Fine XVIII Secolo

Comò neoclassico sorretto da gambe tronco-piramidali con piedini in ottone, sul fronte presenta due cassetti. Impiallacciato in ciliegio, è ornato sul fronte con intarsi di gusto barocchetto; interni in pioppo.

Olio su compensato

Charles Moody (1979), olio su compensato. Firmato al retro. L'opera è stata esposta alla personale dell'artista "Borderland" presso la Galleria Corso Venezia Otto a Milano, come dimostra il cartiglio cartaceo al retro. Charles Moody si laurea nel 2003 all'Art Institute of Boston e, dopo tre anni vissuti a Milano, sceglie di vivere a New York. Nella sua arte l'attenzione è rivolta al processo (arte concettuale, process art) più che al contenuto dell'immagine ed è in questo scarto che la pittura si esprime al meglio. Un'arte che nasce dall'approvazione di immagini televisive (quasi mai cinematografiche) ed in particolare da popolari soap opera. Il lavoro di Moody va oltre l'immagine mediale di massa personalizzando la scelta su immagini particolari che, ai suoi occhi, offrono una potenzialità narrativa; sono immagini di transizione, momenti di passaggio tra una scena e l'altra. L'artista si serve di una manualità pittorica ad olio per riprodurre la bassa qualità dell'immagine televisiva esaltando l'effetto "blurring", di sfocatura. Ci troviamo di fronte ad una perdita della dimensione spaziale, in una temporalità confusa-diffusa-impalpabile in cui si fa fatica a riconoscere i confini (appunto "Borderland"). In queste distorsioni percettive, in cui il tempo si dilata si espande, ogni quadro rappresenta un "punto di indiscernibilità" all'interno del quale il riconoscimento dell'oggetto rappresentato passa in secondo piano. Il tempo di Moody non è né cronaca né storia ma sospensione. (Da "Charles Moody, Borderland", a cura di Gianni Romano, catalogo della mostra, CorsoVeneziaOtto, novembre-dicembre 2009)

Italia, XX Secolo

Lampadario Capodimonte a tre luci, in porcellana smaltata, lavorata a motivi floreali dipinti; presenta rotture.

Numero 36,5

Mule sui toni del giallo pastello e oro, con decorazione in metallo oro e beige, su cui è riportato il nome del brand milanese di alta moda. Altezza tacco: 6 cm Le scarpe non sono mai state indossate, presentano una leggera scoloritura data da una probabile esposizione dell'articolo in vetrina. L'articolo è dotato di scatola originale.

Bellissima finta matrimoniale con importante ricamo centrale eseguito a punto pieno punto rodi a tema floreale e bordo a gigliuccio Colore bianco Buono stato Composizione misto lino Dimensioni cm 256 x cm 100

Prod. Italia, metallo.

Italia XX secolo

Comodino con piano in macchia vecchia e ringhierina in bronzo, cassetto in fascia sottopiano intarsiato con legno di palma e bois de rose come le gambe tronco piramidali e il pianetto di raccordo. Piedini a rotelle. Italia XX secolo

Europa Fine '800 Primi '900

Orologio da tavolo in stile eclettico in bronzo con decori a motivi vegetali, volto femminile alla base e alla sommità vaso affiancato da ghirlande di fiori. Mostra con ore a numeri arabi protetta da coperchio con vetro bisellato.