Matrimoniale più asciugamano Raffinata la reversina e l'asciugamano ricamati in punto ombra e punto pieno che dona rilievo al ricamo Segni del tempo da smacchiare Colore avorio Composizione lino Dimensioni Lenzuolo cm 260 x cm 230 Asciugamano cm 111 x cm 87

Vaso in ceramica smaltata a più colori con decoro a motivi vegetali. Marchio della manifattura sotto la base.

XVIII Secolo - dal 1701 al 1800

Cassapanca di inizio XVIII secolo, in noce.

Italia Anni '70

Due vasi in ceramica. Sotto la base marchio della manifattura.

Anni 60-70

Uccello in argento 925 inciso e lavorazione con fili d'argento nella maniera di Buccellati. Marchi dell'argento e della manifattura sotto l'ala destra. Gr 150

Radio più giradischi con contenitore in legno impiallacciato.

Genova Inizio XVIII Secolo

Ribalta genovese di gusto inglese in mogano, Genova inizio XVIII secolo. Fronte con anta a ribalta celante scarabattolo con cassetti, 2 tiretti e 5 cassetti di cui 2 nella fascia. Interni noce e pino marittimo. Restauri e sostituzioni.

Sestante 14 1989

Serigrafia a colori su carta. Firmata a matita in basso a destra, numerata n. IV/XV in basso a sinistra. E' corredata di autentica su foto della Casa d'arte "Il borghetto" di Milano. L'opera era parte della serie "Sestante", costituita da 16 serigrafie differenti. Nel 1982 Alberto Burri realizza Sestante, un grande ciclo di diciassette cellotex e una scultura in ferro, che viene esposto da maggio a settembre dell'anno seguente nello spazio degli ex Cantieri navali della Giudecca a Venezia. L'evocazione del vecchio strumento nautico, che serviva ai viaggiatori per stabilire la posizione di un punto dato rispetto all'orizzonte, è un omaggio al destino marittimo di Venezia. I dipinti sono l'ennesima sfida di Burri: nelle loro combinazioni le forme e i colori del "sestante" creano un ciclo inesauribile dove non c'è la minima ripetizione. All'interno dello stesso quadro, o nell'accostamento di uno all'altro, il caleidoscopio delle forme fa sì che strutture quadrate e curvilinee convivano, insieme ad ampie campiture cromatiche e fitti patterns visivi. Nel 1989 l'artista ripropone il ciclo come opera grafica, realizzando la serie "Sestante". Lo storico dell'arte Bruno Corà ha detto che "nel caso di Burri, parlare di grafica non significa parlare di una produzione minore rispetto ai dipinti, ma soltanto di una modalità artistica diversa e parallela, nella concezione e nell'esecuzione, tale insomma da potersi annoverare con assoluto rilievo nella produzione del grande pittore, a fianco di tutti gli altri suoi rivoluzionari pronunciamenti innovativi". L'opera è presentata in cornice.

Lombardia Metà XVIII Secolo

Consolle a goccia intagliata con caratteristici motivi a ricciolo e fogliacei, dorata e parzialmente laccata, il piano è laccato a finto marmo. Con mancanze, ripresa nella doratura.

Prod. Italia, ceramica.

Germania Metà '800

Coppia di vasi in porcellana a fondo rosa con decori in oro. Nelle riserve dipinti con coppie di innamorati. Sotto la base marchio della manifattura.

Centrino rotondo in punto rinascimento Diametro cm 61 Colore bianco

Olio su tela, applicata su faesite nella seconda metà del '900. Il dipinto riprende i modi pittorici del XVIII secolo, con un taglio decorativo. In un paesaggio tranquillo, con struttura architettonica sulla destra e la verde vallata con il fiume che si apre sulla sinistra, camminano sul sentiero due figure, una donna con il suo involto di panni e il viandante con la bisaccia e il bastone. L'operaè presentata in cronice in stile.

Olio su tela. Si tratta di copia di dimensioni ridotte dell'omonima opera di Tiziano, realizzata nel 1532 ca. e oggi conservata al Museo del Louvre. In origine si pensava che l'opera ritrasse Alfonso d'Avalos, marchese di Vasto, che si accomiatava dalla moglie prima di andare a combattere i Turchi. Si tratta invece più probabilmente di un prototipo di allegoria matrimoniale che godette di ampio successo a Venezia. Gli sposi sono rappresentati nelle vesti di Marte (in armatura) e Venere , e sono accompagnati da Cupido, divinità protettrice dell'amore, che regge un fascio di frecce, da Vesta, dea del focolare domestico, coronata di mirto, simbolo di fedeltà coniugale, e da Imeneo, divinità degli sponsali che porge un cesto di frutta e fiori. La donna tiene una sfera di cristallo, come se volesse scrutare il futuro. Le espressioni malinconiche dei protagonisti sono state lette come un riferimento alla possibile morte o partenza di uno dei due coniugi. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Gruppo di 3 sedie; tubolare in metallo cromato, seduta e schienale con telaio in legno tinto e paglia di Vienna.

Poltroncina in legno di faggio tinto con imbottitura in espanso e rivestimento in tessuto; una poltroncina da rivisitare per renderla adatta ad un ambiente che voglia riprendere uno stile originale con un gusto di altri tempi.

Italia Metà '900 ca

Servizio da liquore in ceramica policroma a forma di testa di Pierrot con sei bicchierini. Marchio della manifattura sotto la base.

XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Piatto in bronzo finemente inciso e dorato a rilievo a motivi vegetali e animali. Il piatto è trattenuto da un'alzatina in bronzo dorato, traforato e cesellato. I quattro piedi sono a foggia ferina con volute fogliacee e le due anse sono a forma di draghi alati.

Giappone Epoca Showa (1926-1989)

Scatola da scrittura suzuribako in legno intagliata e laccata color cinabro. Al centro del coperchio, all'interno di una cornice polilobata, una bella e dettagliata raffigurazione di un tempio sovrastato da un pino. Il contorno ed i lati del coperchio, riccamente decorati da un motivo a fiori di crisantemi.