Coppia di Conchiglie Marine

Italia XX Secolo

Lampadario a cinque luci, struttura in metallo dorato con collane, pendenti e bobeches in vetro.

Olio su tela. Scuola romana del XVII secolo. I due paesaggi rimandano alla pittura romana del XVII per l'impostazione e lo stile pittorico: gli spazi ampi e dilatati, inquadrano in primo piano scorci di campagna bucolica, con corsi d'acqua ruscellanti, animati e popolati da figurine, e con strutture architettoniche alle spalle, in uno dei due quadri in particolare caratterizzate da una cupola barocca svettante sulle case; infine di sfondo e contorno, la natura che da spaziose vallate va a perdersi in pendii collinari in uno dei due, ma soprattutto in cime montuose sfumate nell' azzurro a confondersi con il cielo sovrastante. Spiccano i contrasti cromatici tra le tinte terrose utilizzate per la vegetazione e per le parti rocciose e le cromie più fredde dell'ampio squarcio di cielo che apre il paesaggio verso il profondo orizzonte. Restaurati e ritelati, i due dipinti sono presentati in cornici in stile.

Italia XX Secolo

Lanterna in stile a 3 luci in lamierino argentato, Italia XX secolo. Decorata da antemi, volute fogliacee e putti; terminante con elemento a ghianda.

Pastelli su cartone. Scuola centro-europea di fine '800. Traccia di firma in basso a sinistra. La giovane donna, bella ed elegante, è raffigurata con un'espressione malinconica, un sorriso greve appena accennato, gli occhi bassi e pensierosi: l'atteggiamento, associato al nero che indossa, suggeriscono una donna in lutto. Il dipinto è presentato in cornice di metà '900.

Olio su tela. In basso a sinistra è presente firma non identificata (Parravicini?). Il paesaggio collinare, con una macchia vegetativa rada e bassa, è abitato da una solitaria casa colonica in mattoni, squadrata e altrettanto spoglia; sovrastano, ad accentuare l'atmosfera di solitudine, un cielo carico di nubi grige, temporalesche. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola italiana del XVII secolo. La scena raffigura Gesù, appena risorto, che appare alla Maddalena, venuta a ungerne il corpo al sepolcro. Gesù impugna in una mano la vanga, perchè viene scambiato inizialmente per un giardiniere dalla donna; tra le due figure, per terra, il ricco vasetto di alabastro contenete gli unguenti per al sepoltura. Tale scena viene anche intitolata "Noli me tangere" dalla frase che, secondo la traduzione della Vulgata del Vangelo di Giovanni, Gesù disse alla Maddalena, quando si fece riconoscere: il significato sarebbe non tanto "Non mi toccare", ma piuttosto "Non mi trattenere". Il dipinto richiama nella costruzione della scena e nei colori dei personaggi, l'omonima opera di Pietro da Cortona (1596 -1669), seppur con diverse differenze. Il soggetto fu peraltro ampiamente riprodotto in pittura e ispirò molti pittori. Il dipinto è stato restaurato e ritelato.

Olio su tela. La Sacra Famiglia è raffigurata con Maria e Giuseppe che, convergendo al cento con i loro capi ravvicinati, incorniciano Gesù Bambino, intento a giocare con un agnello, simbolo iconografico della vittima sacrificale, quindi preludio della Passione, insieme alla piccola Croce che il bambino tiene in una mano. In alto a destra compare la scritta anno 1845, indicazione d'epoca aggiunta probabilmente in fase di restauro successivo. L'opera infatti risulta restaurata e ritelata. E' presentata in cornice in stile.

Lampada a soffitto in metallo cromato e vetro.

Lampada a soffitto; vetro soffiato, ottone.

Italia Anni '50

Lampadario pastorale in vetro di Murano a 7 luci, Italia anni '50. Pendenti in vetro soffiato.

Olio su tela. Firmato S. Ronzoni in basso a destra. L'artista propone una veduta presso il porto, con barchette ormeggiate alla banchina e i marinai intenti a caricare a spalla le merci; i tratti pittorici sono a pennellate larghe e senza contorni, i colori in poche gamme che sfumano le une nelle altre a creare un'atmosfera sospesa. Il dipinto è presentato in cornice in stile, con mancanze.