Oscar Ricciardi

Mercato di Fiori S. Lucia

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. Al retro il titolo a matita. E' un vivace e intenso scorcio del Pallonetto di S. Lucia, il noto vicolo napoletano terrazzato che, insieme a quelli di San Liborio e di Santa Chiara costituisce i tre Pallonetti di Napoli; suggestivi e peculiari i contrasti di luci e colori Oscar Ricciardi fu un prolifico pittore napoletano considerato da alcuni la testa dell'impressionismo napoletano; egli dipinse come soggetti principali marine, spiagge, scorci, paesaggi e usi e costumi napoletani della sua città. Nelle sue opere il cromatismo intenso, lo studio dal vero, l'abbandono del disegno e la luce limpida e tersa che pervade le scene, rivelano la conoscenza dell'Impressionismo, dovuta alla presenza a Napoli di Giuseppe De Nittis. Il dipinto è presentato in cornice dorata di inizio '900.

Emilio Vacchetti

Vaso di Fiori 1956

Olio su compensato. Firmato e datato in basso a sinistra. Il pittore piemontese Emilio Vacchetti si dedicò prevalentemente alle composizioni floreali in vaso e a i paesaggi, scorci delle montagne piemontesi. L'opera dai colori caldi e sfumati, è presentata in cornice

Francesco Sartorelli

Paesaggio

Olio su cartone. Firmato in basso a sinistra. Al retro etichetta cartacea con biografia dell'artista. Dopo un primo periodo dedicato alla musica, Francesco Sartorelli scelse la strada della pittura, formandosi da autodidatta. Paesaggista, inizialmente di tipo tradizionale, si avvicinò poi alla pittura divisionista, arrivando infine a definire un suo stile fatto di pennellate fluide e sciolte. Il piccolo dipinto è presentato in cornice in stile.

Sandro Vacchetti

'Le Piante as dan la Buna' 1962

Olio su cartone. Sul retro è presente etichetta con il nome dell'artista, la data e il titolo. Appartenente a famiglia di pittori piemontesi, Sandro Vacchetti fu un artista eclettico, che si sperimentò non asolo nella pittura ma anche come illustratore, scenografo e soprattutto come ceramista. La produzione pittorica di Sandro Vacchetti può dividersi agevolmente in due gruppi tematici principali: quello dei ritratti, il cui linguaggio stilistico è affine a quello utilizzato dall'artista per le realizzazioni ceramiche, e quello dei paesaggi, i quali ritraggono per lo più luoghi familiari al maestro, legati ai ricordi d'infanzia: luoghi dell'anima, filtrati attraverso le emozioni che li rendono ancor più intimi. A questo secondo gruppo appartiene il piccolo scorcio paesaggistico qui proposto. In cornice.

Jacques Callot

Coppia di Acqueforti

Acqueforti. Sono tratte da "Paesaggi incisi pe Giovanni De medici, ovvero Paesaggi italiani", opera realizzata dall'incisore francese durante il suo lungo periodo a Firenze, sotto la protezione di Cristina di Lorena. In basso le due incisioni recano la dicitura "Callot in. f. Israel ex cum privil. Regis", a sottolineare la collaborazione dell'autore con Israel Henriet (1590-1661), incisore concittadino del Callot. La stampa è presentata in cornice in stile.

Mosè fa Scaturire l'Acqua dalla Roccia

Olio su tela. Scuola italiana del XVII-XVIII secolo. La grande scena raffigura un episodio biblico tratta dal libro dell'Esodo: mentre Mosè sta conducendo il popolo d'Israele, liberato dalla schiavitù dall'Egitto, nel deserto verso la Terra Promessa, la sua gente si lamenta per la sete; egli allora si rivolge a Dio chiedendogli consiglio, e riceve l'ordine di andare su una montagna e di colpire con la sua verga una roccia, da cui sgorga miracolosamente tutta l'acqua necessaria. Nella scena il miracolo è già avvenuto: Mosè sta alla sinistra, con la verga in mano, e seguito dal fido fratello Aronne, mentre tutto il campo è occupato da diverse donne che accorrono con le brocche per attingere dell'acqua miracolosa che scorre ai loro piedi. Il dipinto, in prima tela, è presentato in cornice adattata di fine '800.

Ritratto di Donna con Collana di Perle

Olio su tela. Scuola nord-Europea. Il gradevole ritratto di una giovane donna in elegante abito da sera impreziosito dal giro di perle al collo, richiama i modi pittorici di Peter Lely (1618 -1680), il pittore olandese che si dedicò prevalentemente al ritratto, divenendo presso la corte di Londra e in tutto il regno d'Inghilterra il successore, nel ruolo di ritrattista, di Antoon van Dyck. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice dorata d'epoca.

Ritratto di Donna con Spartito

Olio su tela. Scuola Nord-europea. Una giovane donna vuole richiamare la sua passione, o forse il suo ingaggio, nel mondo della musica, facendosi ritrarre con uno spartito in mano. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice dorata in stile.

Candelabro in Argento

XX Secolo - 1900

Candelabro in argento e vetro molato. Sulla base circolare, retta da quattro piedini a foggia ferina, poggia un putto seduto con grappolo d'uva. Il candelabro presenta decori a motivi vegetali e a volute fogliacee. Marchio dell'argento incusso alla base. Grammi 790.

Veduta dei Fori Imperiali di Roma

Olio su tela. L'ampia veduta dei Fori imperiali di Roma rientra nella vasta produzione vedutistica del periodo del Grand Tour, destinata ai ricchi aristocratici europei in viaggio per l'Europa - e in particolare in Italia, ove Roma era considerata meta obbligata -, che volevano un ricordo dei luoghi visitati. I Fori Imperiali romani sono un complesso architettonico composto da una serie di edifici e piazze monumentali, centro dell'attività politica di Roma antica, edificate in un periodo di circa 150 anni, tra il 46 a.C. e il 113 d.C. Nonostante gli ampliamenti, gli incendi, i restauri e le ricostruzioni, nel corso dell'Antichità i Fori Imperiali mantennero intatte sia la loro conformazione architettonica che la loro funzione. La loro distruzione quasi definitiva avvenne durante il Rinascimento per mano di Papa Giulio II (1503-1513), che sfruttò tutta l'area come cava di materiali da riutilizzare nel progetto di rinnovamento edilizio e artistico della città da lui avviato. A poco valsero le proteste di artisti di primo piano come Raffaello e Michelangelo. Nei secoli successivi furono intraprese varie campagne di scavo, con maggiore vigore a partire dal XIX secolo, ma l'area fu completamente scavata agli inizi del XX secolo e le architetture antiche furono quasi del tutto cancellate per fare spazio alla realizzazione di via dei Fori Imperiali, che collega Piazza Venezia con il Colosseo. Il Foro fu riscoperto a partire dal Cinquecento anche grazie ai pittori di vedute romane che in quel periodo amavano dipingere le rovine affioranti nell'area del pascolo. La veduta qui proposta presenta i Fori Imperiali prima degli scavi iniziati nell'Ottocento, quando appunto ancora non era stata realizzata la via che li attraversa tuttora: essi sono ancora circondati da una verde campagna e sullo sfondo si stagliano i colli romani. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice dell' 800 riadattata.

Scena Bacchica

Olio su tela. Scuola Nord-europea. Il dipinto dai toni pacati, propone allo spettatore, impersonato dalla figura dell'uomo in basso a destra che osserva arrampicato sul ramo di un albero, una scena di intrattenimenti orgiastici tra uomini e donne in un paesaggio che evoca l'Eden con animali liberi e in pace (il pavone, i conigli..). Tra gli altri, sulla sinistra un bambino sta giocando con delle bolle di sapone: è evidente l'intento di contrapporre la fugacità della vita ai piaceri dei sensi; in alto, sulle nubi, osserva la scena una divinità, Chronos, il dio del tempo, che con la sua falce sottolinea la mortalità umana. Un 'etichetta sulla cornice attribuisce l'opera al fiammingo Philippe- Augustin Immenraet (1627-1679), per la vicinanza del soggetto paesaggistico al suo stile. L'opera, restaurata e ritelata, presenta una caduta di colore centrale. E' presentata in cornice in stile.