Giovanni Cavalleri (1858-1934) - Verso le Dune Ricordi Libici

Fiori Gialli in Vaso con cornice, 1947

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Composizione di margherite gialle in vaso, con cornice portafoto retrostante. Noel Quintavalle,(noto con lo pseudonimo Noelqui), nativo di Ferrara ma cresciuto e formatosi artisticamente a Milano, fu artista poliedrico. Laureato in architettura, si formò alle arti da autodidatta, ma dopo la grande guerra a cui partecipò attivamente, si distinse velocemente ed espose in numerose mostre nazionali e internazionali; nel frattempo svolse anche attività letteraria pubblicando vari volumi (satira, fiabe, novelle memorie della guerra) e si cimentò anche con la scultura e la xilografia. La sua produzione pittorica, iniziata come divisionista, fu poi influenzata dalla sintesi della pittura moderna. I soggetti a lui più cari furono il ritratto (con predilezione per le figure femminili particolari, quali le ballerine) e il paesaggio. E' degli anni '40 la sua produzione di soggetti floreali, legata al periodo in cui recuperò il bisogno di interiorità, avvicinandosi ai concetti estetici dell'arte del “Novecento”. L'opera è presentata in cornice coeva.

Papaveri in Vaso 1948

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Composizione di papaveri in vaso, con Madonnina in ceramica sulla parete retrostante. Noel Quintavalle (noto con lo pseudonimo Noelqui), nativo di Ferrara ma cresciuto e formatosi artisticamente a Milano, fu artista poliedrico. Laureato in architettura, si formò alle arti da autodidatta, ma dopo la grande guerra a cui partecipò attivamente, si distinse velocemente ed espose in numerose mostre nazionali e internazionali; nel frattempo svolse anche attività letteraria pubblicando vari volumi (satira, fiabe, novelle memorie della guerra) e si cimentò anche con la scultura e la xilografia. La sua produzione pittorica, iniziata come divisionista, fu poi influenzata dalla sintesi della pittura moderna. I soggetti a lui più cari furono il ritratto (con predilezione per le figure femminili particolari, quali le ballerine) e il paesaggio. E' degli anni '40 la sua produzione di soggetti floreali, legata al periodo in cui recuperò il bisogno di interiorità, avvicinandosi ai concetti estetici dell'arte del “Novecento”. L'opera è presentata in cornice coeva.

Vaso di Fiori 1949

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Composizione di fiori rosa in vaso, che si riflette nello specchio retrostante. Noel Quintavalle (noto con lo pseudonimo Noelqui), nativo di Ferrara ma cresciuto e formatosi artisticamente a Milano, fu artista poliedrico. Laureato in architettura, si formò alle arti da autodidatta, ma dopo la grande guerra a cui partecipò attivamente, si distinse velocemente ed espose in numerose mostre nazionali e internazionali; nel frattempo svolse anche attività letteraria pubblicando vari volumi (satira, fiabe, novelle memorie della guerra) e si cimentò anche con la scultura e la xilografia. La sua produzione pittorica, iniziata come divisionista, fu poi influenzata dalla sintesi della pittura moderna. I soggetti a lui più cari furono il ritratto (con predilezione per le figure femminili particolari, quali le ballerine) e il paesaggio. E' degli anni '40 la sua produzione di soggetti floreali, legata al periodo in cui recuperò il bisogno di interiorità, avvicinandosi ai concetti estetici dell'arte del “Novecento”. L'opera è presentata in cornice coeva.

Stratosfera 1962

Olio su tela. Al retro presenti titolo, data e firma dell'artista. Presente cartiglio di provenienza dalla Galleria Falchi di Milano. Felice Canonico nasce a Messina, ove esordisce da autodidatta , facendosi notare all'interno del circuito delle esposizioni cittadine; segue poi un periodo di formazione a Firenze con Ardengo Soffici e Pietro Annigoni. Dal '51 al '60, collabora con i maggiori cantieri dell'edilizia messinese. Trasferitosi a Milano, frequenta la galleria Blu, entrando in contatto con gli artisti più innovativi dell'epoca: Fontana, Burri, Vedova, Borlotti, Santomaso. Espone a Roma, Venezia, Parigi, Londra, Stoccarda, Copenaghen, Los Angeles, vincendo pure diversi premi. Nella sua lunga e versatile attività sperimenta le più diverse e alternative tecniche artistiche. L'opera è presentata in cornice.

Vecchie Case sul Mugnone

Olio su compensato. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma e il titolo. L'artista fiorentino Guido Somelli, che si formò come autodidatta, esordì giovanissimo nella sua città, per arrivare presto a partecipare a mostre ed esposizioni italiane ed estere. La sua produzione tende, come egli stesso disse, alla "buona pittura, senza specializzazioni di soggetto, persuaso che la verità è pura bellezza e poesia e che lo studio dell'arte non ha fine che con la vita". Ricorrenti sono i paesaggi e gli scorci di Firenze e delle campagne circostanti, come quello qui presentato, uno sorcio di campagna lungo il Mugnone, torrente tributario dell'Arno. L'opera è presentata in cornice.

Paesaggio

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. Il paesaggio, con montagne che incombono sul laghetto, è caratterizzato dal gioco dei colori, utilizzati in sole due gamme: cielo, montagne e lago sono distinti solo dalle sfumature tenui dell'azzurro, mentre le piante acquatiche e la sottile striscia di terra piana, creano stacchi di colore verde. Nato a Lovere, in provincia di Bergamo, Giorgio Oprandi compie i suoi studi d'arte nella città capoluogo, all'Accademia Carrara, spostandosi poi a Roma dopo i primi successi. Partecipa alla prima guerra mondiale nel corpo degli alpini, producendo una serie di vedute alpine caratterizzate dalle minuscole sagome dei soldati intenti alla guerra. Dal 1923 cominciano i suoi viaggi nel continente africano, ove gira diversi paesi soggiornandovi a lungo e realizzando diverse sue opere; gli anni '20-'30 sono caratterizzati dalla sua produzione orientalista e da una intensa partecipazione a mostre di carattere coloniale nazionali e internazionali. Nel 1940 compie un lungo viaggio in Albania, che racconta attraverso una serie di pregevoli ritratti di taglio etnografico. Rientrato nella città natale, l' Oprandi ricerca la solitudine e scompare dai circuiti espositivi ufficiali, esponendo solo nella sua casa-studio di Bergamo e poi di Lovere: di quest'ultimo periodo sono gli scorci paesaggistici del Lago di Iseo e dei dintorni. L'opera proposta, che potrebbe rientrare in quest'ultima produzione, è presentata in cornice coeva.

Scorcio di Piazza Duomo a Milano

Olio su tela. Firmato in basso a destra. E' uno scorcio della piazza del Duomo a Milano, presa dal lato sinistro della basilica, da cui si vede il monumento a Vittorio Emanuele II e l'accesso a via dei Mercanti. Giovanni Colombo, detto Da Busnago (dal nome del paese d'origine), si è distinto nel dopoguerra prevalentemente per i paesaggi e le vedute, dedicate a Venezia e a Parigi, ma soprattutto a Milano, sua città d'adozione, di cui restituisce con immediatezza e vivacità pittorica gli angoli caratteristici e in particolare gli scorci pittoreschi dei Navigli, dipingendo sempre dal vero e rimanendo fedele ad uno stile naturalistico derivato dall'impressionismo. L'opera è presentata in cornice in stile.

Veduta di Portofino

Olio su Tela. Firmato in basso a destra. Nato a Monteforte d'Alpone (Verona) ove si formò artisticamente, frequentando l'accademia Cignaroli e poi poi lo studio di Angelo dall'Oca Bianca, Adriano Bogoni si trasferì successivamente a Milano (ove restò sino ala sua morte), nel cui ambito fu attivo sin dalla fine della prima guerra mondiale. La sua pittura iniziale era più analitica e, in particolare nei ritratti, l'artista mirava a rendere la forte carica psicologica e introspettiva degli effigiati. Verso gli anni Cinquanta si dedicò alle nature morte e ai paesaggi, affascinato soprattutto dal mare di Liguria, trasferendo anche in questi nuovi soggetti la sua passione per l'analisi delle emozioni e dei sentimenti e ricreandoli attraverso i colori e le sfumature della natura. Bogoni vinse parecchi premi nazionali e internazionali; sue opere si trovano in raccolte private e nelle Gallerie d'Arte Moderna di Roma, Milano, Berlino, Monaco di Baviera, Barcellona e New York. Lo scorcio presentato è una veduta di Portofino, rivisitata secondo lo stile peculiare dell'artista. Opera presentata in cornice.

Paesaggio Montano

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Grande scorcio di declivi montani e cima innevata, con baite. L'artista toscano Luigi Bini fu pittore, ceramista e scultore, che non si sentiva legato alle tecniche tradizionali ma amava sperimentarne di nuove. Le sue opere pittoriche, tra le quali prevalgono i ritratti e gli studi di figura, furono realizzate prevalentemente a pastello e a tempera per conseguire vivaci e morbidi passaggi cromatici mediante ampi tocchi di pennello. L'opera proposta è presentata in cornice in stile.

Fiori 1929

Olio su tela. Firmato e datato '29 n basso a destra. Vivace composizione in vaso di crisantemi multicolori. L'artista toscano Luigi Bini fu pittore, ceramista e scultore, che non si sentiva legato alle tecniche tradizionali ma amava sperimentarne di nuove. Le sue opere pittoriche, tra le quali prevalgono i ritratti e gli studi di figura, furono realizzate prevalentemente a pastello e a tempera per conseguire vivaci e morbidi passaggi cromatici mediante ampi tocchi di pennello. L'opera è presentata in cornice in stile.

Natura morta con Mimose e Violino 1934

Olio su tela. Firmato e datato in alto a destra. La grande composizione propone, in un angolo interno ricco di drappeggi e tessuti, un vaso pieno di mimose, che insieme ad altro vaso vuoto poggia su una piccola tela pittorica dipinta con composizione astratta; sulla sinistra della tela è appoggiato un violino con il suo archetto. La produzione pittorica di Walter Benoldi, pittore parmense, è caratterizzata da queste composizioni ricche di elementi differenti, tra i quali ricorrono spesso gli strumenti musicali. L'opera è presentata in cornice coeva.

Scorcio Veneziano con Maschere

Olio su compensato. Firmato in basso al centro. Scorcio di calle veneziana in prossimità dell'arco di ingresso ad un palazzo; sul ponticello a destra, alcune figure in costume settecentesco e in maschera. Nato e formatosi artisticamente a Venezia, da famiglia di artisti, Paoletti si trasferì successivamente a Milano, ove continuò la sua carriera dedicandosi, oltre che alla pittura, all'illustrazione di riviste. Il tema veneziano rimase peraltro ricorrente nella sua produzione pittorica: mantenendo il legame con la pittura vedutista veneziana di fine '800, Paoletti traduce in forme di colore e luce gli scorci della sua città. Il dipinto è presentato in cornice coeva.