Specchio Anni 60

Olio su tela. Scuola Nord-italiana del XVII secolo. Le due figure protagoniste, Maria inginocchiata e l'Arcangelo Gabriele, riempiono la scena, il cui sfondo è appena sfumato nella luce divina che si irradia dallo Spirito Santo discendente dal cielo. Unici elementi di arredo, il cesto del lavoro di cucito e il gomitolo a terra, che riporta alla umanità di Maria, mentre l'angelo reca in mano il giglio, simbolo della purezza. Restaurato e ritelato, il dipinto presenta qualche piccola caduta di colore e cretto marcato. E' presentato in cornice dorata di fine '800.

Serigrafia su cartone applicato su tela. Firmato in basso a destra. La serigrafia è stata sottoposta dall'autore a ritocchi successivi a tempera, e riquadrata a matita. La pittura di Kodra, pittore albanese formatosi artisticamente in Italia e attivo in ambito milanese, consiste in un'interpretazione personale, di tipo fantastico, del cubismo, con la peculiarità che le scomposizioni tipiche del cubismo analitico vengono proposte secondo un'impostazione propria più del cubismo sintetico. Il paesaggio marino qui raffigurato, con barche a vela che navigano in prossimità di una costa, rientra nella produzione più tarda, in cui spesso viene evocato il paese natio.

Olio su tela. Firma non identificata in basso a destra (Solini?). L'uomo è ritratto con un copricapo e un abito da casa, mentre tiene tra le mani un oggetto che potrebbe esser una tabacchiera, a sottolineare la dimensione di riposo domestico. lI dipinto è presentato in cornice di inizio '900.

Olio su tela. In basso a destra sono presenti la sigla S.M. e la data '51. Forse di scuola francese, il dipinto fa probabilmente parte di una serie di ritratti di figure popolari collocate in paesaggi scarni e deserti, con connotazioni cromatiche di gusto romantico. In questo, un mendicante avvolto in una coperta lacera, tende la mano sul sentiero. Presentato in cornice in stile. Piccole cadute di colore in alto.

Olio su tela. In basso a destra sono presenti la sigla S.M. e la data '51. Forse di scuola francese, il dipinto fa probabilmente parte di una serie di ritratti di figure popolari collocate in paesaggi scarni e deserti, con connotazioni cromatiche di gusto romantico. In questo, una viandante, un'anziana donna del volgo appoggiata al bastone, conta sulla mano le monetine che ha ricevuto... o forse quelle che vuole donare? Presentato in cornice in stile, il dipinto ha qualche piccola caduta di colore e un piccolo buco al centro.

Scena di Sacrificio a Venere

Acquarello su carta. In basso a sinistra il nome Giuseppe Cades, Benchè al retro, oltre all'attribuzione, sia proposto il titolo "Il giuramento della Vestale", la scena propone piuttosto una fanciulla che offre ghirlande di fiori alla statua della dea Venere, tradizionalmente raffigurata discinta, che trattiene con una mano il velo a coprire i lombi mentre l'altra va a coprire il seno, e il capo con i capelli raccolti e adorni di fiori. Alle spalle della ragazza un giovane uomo assiste alla scena, mentre un terzo sbircia da dietro la colonna del tempio: pare pertanto una scena di supplica alla dea, perchè favorisca l'amore dei due giovani: secondo la tradizione sia greca che romana, le giovani donne prima delle nozze si votavano a tale dea, considerata protettrice del matrimonio e della fedeltà coniugale. L'opera pare vicina alla produzione di Giuseppe Cades, che nel decennio 1780-90 divenne uno dei più noti ed apprezzati personaggi del mondo artistico romano, e fu anche disegnatore e incisore. L'opera è presentata in cornice.

Veduta di Vienna dal Belvedere

Tecnica mista (acrilici e oli) su tela. Produzione anni '60-'70. Si tratta di una copia di una delle tante vedute di Vienna realizzate Bernardo Bellotto, più noto come il Canaletto, tra il 1758 e il l1761, e conservato al Kunsthistorisches Museum di Vienna. La grande veduta, animata da numerose figure secondo lo stile proprio della pittura veneta del '700 e del Canaletto in particolare, è presa dal Belvedere superiore del palazzo omonimo, residenza estiva del principe Eugenio di Savoia, costruito su un'altura al sud del centro della città. Nella veduta compaiono in secondo piano dietro i giardini una serie di grandi edifici barocchi, in particolare da sinistra a destra: a sinistra dritta con la sua cupola monumentale è la Karlskirche (Chiesa di San Carlo Borromeo), il Palazzo Schwarzenberg con le sue proporzioni esagerate, l'Orangerie e il Belvedere Inferiore del Palazzo. Infine sulla destra c'è il Convento Salesiano. Dietro di essi, ancora più in là sullo sfondo, si può vedere il centro della città con le sue fortificazioni e le guglie della Stephansdom (la cattedrale di Santo Stefano). Il dipinto è presentato in cornice della prima metà del '900. .

Capriccio Architettonico con Figure

Inchiostro bruno su carta. Scuola veneta della seconda metà del XVIII secolo. Si tratta di un bozzetto con un scorcio del Palazzo Ducale di Venezia visto dagli archi di un palazzo antistante, e con abbozzi di figure. Il disegno proviene da un'importante collezione privata italiana. Presentato in cornice in stile.

Quattro Donne 1986

Acquaforte e acquatinta su carta. Firmata a matita in basso a destra; numero di serie 54/95 in basso a sinistra. L'opera, realizzata nel 1986, propone uno dei temi più ricorrenti nella produzione di Renato Guttuso, la donna, da lui proposta sempre in maniera passionale nel tono, incisiva e marcata nel segno, a catturare lo sguardo in un'enfasi erotica e sensuale. Musa ispiratrice e protagonista indiscussa di molte opere dell'artista di Bagheria, è stata Marta Marzotto, le cui fattezze si ritrovano anche in quest'opera. Sono quattro donne eppure è una sola; sono strette l'una all'altra quasi a sfiorarsi, eppure ciascuna ignora la presenza di quella che ha accanto. Non c'è in Guttuso un intento narrativo, ma le donne si inseguono sulla superficie del foglio come su un quaderno di studi, appunti per le grandi composizioni cui l'artista lavora. Dunque, come è caratteristica degli studi, ciò che qui interessa Guttuso è seguire lo svolgersi dei segni sino a che si ricompongono in una sintesi che li tramuti in immagine compiuta. L'acquaforte traccia delicatamente contorni e linee interne che poche battute d'acquatinta colorano appena; o gioca libera sulle masse intricate di capelli che da sempre in Guttuso sono elemento tipicamente ed esclusivamente grafico. La litografia è montata su pannello con cornicetta a vista.

Paesaggio Collinare con Casolare

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Uno scorcio di dolci colline connotate dalla brillantezza del colore verde, in una ampia gamma di sfumature valorizzate dai contorni sfumati, sormontato dal cielo azzurro e interrotto solo da casolare, che riprende peraltro gli stessi colori della terra e della campagna. E' opera del giovane artista milanese Amerigo Canegrati, che ebbe larga notorietà negli anni Trenta, ed è considerato tra i rappresentanti delle tendenze pittoriche lombarde del Novecento italiano; la sua pittura esprime profonde qualità coloristiche sia nei quadri di paesaggio che nelle composizioni e nelle figure. L'opera è presentata in cornice in stile.