Specchio Anni 60

Lampada da tavolo, base in metallo cromato, diffusore in vetro bianco e alluminio smaltato.

Tecnica mista su cartone. Ritratto di una giovane donna che pare in lutto, sia per l'abbigliamento completamente nero, sia per lo sguardo triste e compreso. Dipinto in stile di inizio '900, periodo al quale rimanda anche l'abito della donna. In basso a destra è presente una firma non decifrata. E' presentato in cornice in stile.

Mobili ad ante scorrevoli, legno impiallacciato teak, fine maniglia in ottone, gambe in metallo e ottone. Restaurato.

Olio su cartone. Suggestivo scorcio montano che inquadra un picco roccioso e brullo, sormontato da pochi pini svettanti al centro; sullo sperone roccioso si delinea, piccolissima, una figura umana, in contemplazione del paesaggio; di sfondo le cime innevate, che sfumano nel cielo. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Olio su tela. La scena è ambientata all'internodi un casolare popolare: davanti al grande camino, ove sopra il fuoco bolle il pentolone, siede una donna con un bambino in braccio, mentre altre due donne attendono sulla soglia guardando fuori, con il piatto in mano, ed un altro bambino mangia la sua zuppa seduto su no sgabello. La scena è dominata dalle cromia terrose, con un unico squarcio di luce che entra dalla soglia, inquadrando un cielo bianco-azzurro. Il dipinto è presentato in cornice coeva ridorata.

Taglia S

Abito anni '50 / '60 in misto cotone e lino grezzo color rosa antico. La lavorazione è sartoriale con cerniera laterale, punto vita stretto e gonna svasata. Veste la taglia 42 italiana di oggi: lunghezza cm 115, girovita cm 65.

Austria Anni '60

Vaso in vetro massiccio effetto ghiaccio. Marchio della manifattura sotto la base.

Tecnica mista (matita, penna, inchiostro marrone e gesso bianco) su carta. Scuola italiana di inizio '800. La scena rappresenta l'incontro tra un alto sacerdote e un condottiero: se questi è seguito da tutto il suo esercito, con soldati di diverso grado truci e armati, il sacerdote è seguito da tutto il popolo che inneggia al vincitore, mentre due giovani donne in ginocchio offrono corone di fiori. Alle spalle della scena, le possenti mura con la porta d' ingresso ad una città, verso la quale indica il sacerdote, quasi a consegnarla al condottiero. L'abbigliamento del sacerdote, in particolare la presenza del pettorale cosiddetto "della Decisione" che egli indossa, rimandano ad un sacerdote israelita, e quindi la città potrebbe essere Gerusalemme; invece l' abbigliamento del condottiero vincitore, con l'elmo sormontato da due cavalli, rimanda ad Alessandro Magno, che nel 332 a.C. conquistò effettivamente la città. Il disegno è presentato in cornice in legno intagliato di fine '800.

Olio su tela. La grande scena raffigura Maria, già Assunta in cielo e sorretta sulle nuvole da angioletti, che riceve la Corona dalla santissima Trinità. Tale incoronazione esprime l'apoteosi di Maria, che diventando "Regina del cielo" assurge a tramite tra la terra, l'Umanità, e il Cielo, la Divinità: ciò che non è dato vedere all'uomo diventa possibile attraverso Maria che in questa glorificazione è più che mai il filo tenace che ci lega all'Altissimo, vera “porta del cielo”, come viene definita dai Padri della Chiesa. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice di inizio '900.

Coppia di sedie in metallo cromato; seduta e schienale con telaio in legno di faggio naturale e paglia di Vienna.

Olio su tela. Il Santo, in primo piano, è raffigurato in ginocchio, adorante il Crocifisso che regge con una mano, mentre l' altra indica in basso il teschio, il tradizionale "Memento mori". La figura è collocata all'interno di una grotta, dalla cui apertura si intravvede un paesaggio arido e brullo; da un pertugio nella roccia entra la luce che si irradia linearmente sulla Croce per arrivare al volto del Santo. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice lignea del XIX secolo.