Cammello in Bronzo Cina

Contrasto Materico 1971

Tecnica mista su tavola. Firmato e datato in basso al centro. Al retro presenti ulteriore firma, il titolo con la numerazione 1/4 e timbro ed etichetta della Galleria d'arte "dei Mille" di Milano. Francesco Fedeli fu disegnatore e pittore. Se nella produzione di disegni spicca la sua corrispondenza di guerra, in particolare dal fronte russo di cui documentò la vita dei soldati e il dramma e le pene della popolazione russa con disegni che apparvero sui principali quotidiani e riviste italiani, successivamente la sua pittura si volse verso composizione astratte, come questa qui presentata.

Spiaggia Ligure

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Si tratta di uno scorcio della riviera ligure, in prossimità di una cala, sormontata dalle abitazioni a ridosso della costa. Berto Ferrari, nato e vissuto sempre in Liguria, fu un abile e sensibile marinista e paesaggista di tradizione post-impressionista, che dipinse le bellezze della Riviera Ligure e numerose vedute dell'entroterra appenninico. Il dipinto presenta cadute di colore e tracce di restauro. E' in cornice coeva.

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Maria che allatta il figlioletto, sotto lo sguardo amorevole di Sant'Anna: è questo il tema di carattere sacro ma proposto in una chiave molto umana, che sottolinea la dolcezza del rapporto madre-figlio e della famiglia. Giuseppe Ghiringhelli fu prevalentemente pittore di paesaggio e ritrattista, ma nella sua produzione si trovano anche diverse rappresentazioni della sacra Maternità che, come questa qui proposta, sono permeate di intimità e dolcezza e caratterizzate da effetti luministici intensi: in quest'opera in particolare è suggestivo l'effetto della luce che si irradia dalla testolina del bimbo posta al centro, sui volti chini su di lui delle due donne, e riverbera poi sugli abiti e sullo sfondo, ove si intravvedono le ombre create. L'opera è presentata in cornice della prima metà del '900.

Bimbe al lavoro

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. L'artista veronese propone una scena in esterno, sull'aia davanti al casolare: tre bimbe, sedute per terra sono intente a raccogliere i chicchi di grano rimasti attaccati alla paglia: alzando lo sguardo, serio e compunto, ad osservare lo spettatore del loro lavoro. Spicca la luminosità della scena, proveniente da destra, dove filtrano i raggi del sole che riverberano sulle vestine colorate delle bambine, mentre sulla sinistra due alte piante fanno ombra. L'artista utilizza una pennellata veloce, dal tocco leggero e rapido, caratteristica della pittura an plein air, ovvero dal vivo, che si diffuse nella prima metà del Novecento. 'opera è presentata in cornice di inizio '900.

Scorcio di Cascinale

Olio su tavola. Firmato in basso a sinistra. L'aia di un cascinale, ove razzolano galline all' ombra di una grande quercia frondosa, è resa nel caratteristico stile pittorico di Leonardo Bazzaro, che usa pennellate rapide e ampie, a contorni sfumati, a creare con i colori caldi una atmosfera avvolgente di serena quotidianità. Milanese di nascita e di formazione, Leonardo Bazzaro è considerato un vivace esponente dell'impressionismo lombardo, dedito a ricerche cromatiche e luministiche. La sua produzione fecondissima di opere, fu dedicata nei primi anni agli interni milanesi, ma poi attirato dalla pittura all'aria aperta, si spostò sulle vedute paesaggistiche e in particolare fu attirato dal colore della laguna veneta, che lo portò a soggiornare per un certo periodo a Chioggia. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Fiori in Vaso

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. La composizione floreale qui presentata è un soggetto poco frequente nella produzione del pittore palermitano Aurelio Catti, noto soprattutto per gli scorci urbani e i paesaggi delle città, italiane ed europee, che visitò. L'opera rientra comunque stilisticamente in quel repertorio post-impressionista che fu adottato da numerosi artisti italiani della prima metà del '900. L'opera è presentata in cornice.

Pastelli su carta. In basso a destra firma non coerente e data 1930. In un campagna ordinata, si erge sulla sinistra un casolare con i panni stesi al sole sui fili all'aperto; sulla destra, cammina sulla stradina un uomo con le stampelle, mentre un altro si accende una sigaretta sulla riva sovrastante. Al centro , un palo della luce divide in due la scena. L'opera è presentata in cornice in stile.

Scorci con Barche 1936

Tecnica mista su carta. Firmato e datato in basso a destra. Mario Bezzola fu un pittore milanese, nonchè critico dell'arte dell' Ottocento italiana, che si distinse soprattutto per la produzione paesaggistica. Solare e luminoso questo scorcio marino, che vede un'isoletta abitata al centro, circondata da barchette con vele arancioni che si specchiano nell'acqua. E' presentato in cornice coeva.

Olio su tela. Il grande scorcio paesaggistico propone la veduta di un lago racchiuso tra vette montuose, che evocano il lago di Como; in primo piano, sul declivio da cui si apre la vista, un angolo di giardino con fiori interrati e piante in vaso , a creare un angolo di colore a contrasto con le gamme dominanti dell'azzurro e del verde. Il dipinto presenta piccolo rattoppo al retro. E' presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Firma non identificata in basso a destra. La donna è ritratta in una posa che esprime uno stato pensoso: seduta per terra, gli occhi chiusi, la testa reclinata leggermente; dietro e intorno a lei, tessuti e cuscini, a evocare l'alcova. Le tonalità cromatiche sono quasi uniformi, nella gamma dei beige - marroni azzurrati, tra i quali anche l'incarnato roseo risalta delicatamente. Il dipinto presenta tracce di restauro. E' presentato in cornice in stile.

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. Al retro il titolo e la localizzazione. Enrico Intraina fu artista milanese che si produsse prevalentemente in paesaggi e scorci dei suoi luoghi, mantenendosi legato al Naturalismo lombardo. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Rose 1971

Olio su tela, applicata su compensato. Firmato e datato in basso a destra. Al retro ulteriore firma, data ed etichetta con il titolo. La composizione di rose in vaso è realizzata mediante l'utilizzo di colore fortemente materico, Vuole essere la presentazione di un oggetto della vita quotidiana, che ispira la poetica dell'artista, come è stato per tutta la produzione di questo artista del bresciano. L'opera è presentata in cornice in stile.