Cammello in Bronzo Cina

Ritratto di Bambino

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Pittore palermitano, Francesco Camarda si distinse per la pittura di figura, dedicata ai ritratti e al nudo, e soprattutto per la pittura animalista, sulla scia della produzione verista dei fratelli Palizzi. Seppe esprimere una pittura dal colore vivace e fresco. In questo piccola tela è proposto il ritratto di un bambino seduto su una seggiolina, incappucciato a incorniciare il viso paffuto e sorridente, lo sguardo diretto, le manine pienotte poggiate sulle ginocchia in una posa fiera e risoluta. L'opera è presentata in cornice coeva.

Donne in Preghiera

Incisione, monotipo. In basso a matita, destra la firma, a sinistra il titolo. L'artista veneziano Tullio Silvestri espresse costantemente nella sua produzione i moduli della pittura lagunare tardo-ottocentesca, con i suoi risvolti simbolisti, caratterizzata da un segno sciolto e rapido, in “presa diretta”. Realizzò tantissimi monotipi, di cui fu un valente esecutore. Amò raffigurare momenti di vita del paese, fatti e figure popolari; dipinse processioni, scorci, figure d'osteria, suonatori ambulanti, ritrasse stiratrici, contadine, merlettaie, giocatori di carte e, come nel monotipo qui proposto, donne in preghiera. L'opera è presentata in cornice.

Ritratto Maschile di Profilo

Olio su cartone. firmato in basso a destra, con dedica "all'amico G. Rutelli". Di umili origini, Angelo Dall'Oca Bianca, anche una volta divenuto affermato e apprezzato artista, frequentante l'ambiente artistico-culturale italiano e internazionale, mantenne sempre il legame con la sua città, continua fonte di ispirazione per la sua produzione artistica, e per i suoi poveri; nel 1939 costruì a Verona il Villaggio Dall'Oca, a beneficio dei poveri della città, e nel 1941 fece testamento, lasciando tutto il suo denaro e i suoi quadri alla città di Verona per opere assistenziali. La sua pittura fu sempre di stampo prettamente verista, influenzata soprattutto dal contatto con Giacomo Favretto che gli gli consentì di arricchire la sua tecnica pittorica con colori brillanti e uno stile ampio e vaporoso, e dall'utilizzo della fotografia come memoria per la rappresentazione del vero. L'opera, un ritratto di un personaggio maschile visto di profilo, risulta vivace nei colori. E' presentato in cornice in stile.

Il Volto della Madonna, 1942

Olio su tavola. firmato e datato in basso a destra. Il dipinto riprende i modelli della pittura toscana del '400, presentando la Madonna a mezzo busto con un paesaggio di sfondo. Aldo Marzi è stato un artista senese che ha diviso la sua attività tra la pittura e l'insegnamento all' Istituto d'Arte della sua città. E' noto soprattutto per aver realizzato alcuni dei drappelloni per il Palio di Siena. L'opera è presentata in cornice in stile.

Nudo di Donna

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Istvan Mero fu un pittore ungherese di stampo impressionista che si formò prima a Budapest, poi a Parigi e a Monaco. La sua produzione pittorica propone spesso soggetti figurativi popolari, come questo ritratto femminile che raffigura una giovane donna nuda colta tra le lenzuola, ... mentre legge un giornale, perdendo ogni significato erotico per sottolineare piuttosto un momento di intimità domestica. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice coeva con piccole mancanze.

Olio su tela. Il dipinto, realizzato nella prima metà del '900, riprende nel soggetto e nella modalità pittorica le opere paesaggistiche: in un paesaggio ricco di vegetazione e con cime di sfondo, una giovane popolana chiede la carità ad alcuni viandanti che si riposano sul ciglio della strada, in prossimità di un arco in pietra. La tela è stata sottoposta ad invecchiamento ed è presentata in cornice di fine '800.

Dintorni di Selva alta Val Gardena

Olio su compensato. firmato in basso a destra, con la cifra romana XX del calendario fascista, corrispondente all'anno '42. Al retro etichetta della Galleria Duomo, per mostra personale dell'artista del novembre 1942, con il titolo. Originario della provincia di Varese, Carlo Aimetti si è dedicato prevalentemente al paesaggio, dipingendo con tecnica personale giardini, parchi, montagne, marine, laghi. In particolare si ricorda la sua produzione dedicata ai paesaggi della natia Valle Ceresio e della Valle Intelvi. Cornice coeva.

Olio su tela. La grande composizione di fiori, variegati e variopinti, è collocata in esterno, sopra e a ridosso di una panca da giardino, con un ampio paesaggio di sfondo: si rifà all'ampia produzione di tali soggetti fiorita nei secoli precedenti. L'opera è presentata in cornice in stile.

Carrozze

Olio su tavola. firmato in basso a destra. Al retro cartiglio della Bottega d'Arte Salvetti di Milano. Pittore palermitano, Francesco Camarda si distinse per la pittura di figura, dedicata ai ritratti e al nudo, e soprattutto per la pittura animalista, sulla scia della produzione verista dei fratelli Palizzi. Seppe esprimere una pittura dal colore vivace e fresco. In questo piccola tavola, il Camarda propone uno scorcio cittadino animato dalle carrozze da passeggio, vivaci e colorate. L'opera è presentata in cornice in stile.

Val Gardena

Olio su compensato. Firmato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma e il titolo. Originario della provincia di Varese, Carlo Aimetti si è dedicato prevalentemente al paesaggio, dipingendo con tecnica personale giardini, parchi, montagne, marine, laghi. In particolare si ricorda la sua produzione dedicata ai paesaggi della natia Valle Ceresio e della Valle Intelvi. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Paesaggio con Contadina

Olio su tavola. firmato in basso a destra. Adolfo Tommasi, pittore livornese, sulla scia dei "macchialioli" si affermò come pittore della natura: gli aspetti umili della natura, la campagna e le persone che la popolano furono i suoi soggetti principali, indagati con sensibilità per gli effetti atmosferici e luminosi, resi con una pennellata veloce, che costruisce le forme attraverso colori accostati senza linea di contorno, anche se con attenzione ai dettagli. L'opera è presentata in cornice in stile.

Sorelline

Acquarello e matita su carta. Un disegno ricco di intensità emotiva benchè monocromatico, nelle tinte del beige, a rappresentare un momento di intimità e tenerezza tra due sorelline, la maggiore che culla la piccola tra le braccia, molto maternamente. Pittore palermitano, Francesco Camarda si distinse per la pittura di figura, dedicata ai ritratti e al nudo, e soprattutto per la pittura animalista, sulla scia della produzione verista dei fratelli Palizzi. Seppe esprimere una pittura dal colore vivace e fresco. Il disegno è presentato in cornice.