Lucerna in Bronzo - Italia Metà XIX Secolo

Italia Primo Quarto XIX Secolo

Armadio con fronte a 2 ante decorate con formelle romboidali intagliate. All'interno sono presenti 2 ante nel ripiano in basso. Italia primo quarto XIX secolo

Austria Prima Metà '800

Orologio da parete in legno dorato con applicazioni in plastica non coeve. Mostra in metallo e bronzo cesellato con ore a numeri romani trattenuta da una corona di foglie e uva. Pendolo in bronzo raffigurante l'effige del sole.

Italia Fine XIX Secolo

Tavolino da lavoro umbertino in noce e impiallacciatura di noce, Italia fine XIX secolo. Piano e fascia cassetti impiallacciati in radica di noce, gambe e traversa torniti. interni ciliegio.

Le Nove Muse

Succo d'erba. In basso a destra compare la parola Euterp. L'enorme succo d'erba raffigura le nove Muse, divinità greche femminili, tutte sorelle, in quanto figlie di Zeus e di Mnemosine, e aventi come guida il dio Apollo. Esse rappresentavano l'ideale supremo dell'Arte, intesa come verità del "Tutto" ovvero l'«eterna magnificenza del divino». Inizialmente considerate in modo generico divinità del canto e delle danze gioconde, deputate a mettere in musica e versi storie quali l'origine del mondo, la nascita degli dei e degli uomini, le imprese di Zeus, e raffigurate spesso accompagnate da vari strumenti musicali, a partire dall'epoca ellenistica vennero loro associate tutte le espressioni canore e musicali comprese quelle tristi e funebri, ed altre arti quali il teatro, e a ciascuna di esse fu associato un genere d'arte specifico, in modo che potessero essere invocate singolarmente per esercitare la loro ispirazione e protezione. La parola "Euterp" rimanda al nome di una di esse, appunto Euterpe, musa della poesia lirica e della musica, tradizionalmente raffigurata con un flauto; ma il nome Euterpe etimologicamente significa "Colei che rallegra" che porta gioia, e si può pensare quindi la scelta di tale nome a titolare l'arazzo voglia rimandare alla più antica funzione delle Muse, quelle di portatrici di gioia attraverso l'arte. In questa presentazione, le muse compaiono mentre danzano, agghindate di veli e tralci fioriti; nelle loro mani o posati accanto, compaiono strumenti o altri oggetti simboli dell'arte che esse ispirano (le maschere teatrali sia tragica che comica, la tavolozza pittorica, vari strumenti musicali...). IL grande dipinto presenta segni di usura e macchie di umidità.

Italia Fine XIX Secolo Inizio XX Secolo

Specchiera intagliata a pastiglia con motivi e festoni di gusto neoclassico, è interamente dorata.

Germania Prima Metà XIX Secolo

Ciotola in porcellana dipinta a mano con scene galanti e motivi floreali dentro riserve. Marchio della manifattura al verso.

Italia Fine XIX Secolo

Vetrina neorinascimento in noce e impiallacciatura di noce, Italia fine XIX secolo. Fronte ad un anta in vetro, in vetro anche i fianchi; cassetto nella sezione inferiore. Riccamente intagliata con motivi di gusto rinascimentale, quali candelabre, greche, elementi fitomorfi, frutti, animali fantastici, vasi e mascheroni. Cimasa decorata da cartiglio.

Genova Secondo Quarto XIX Secolo

Divano restaurazione in mogano, Genova secondo quarto XIX secolo. Intagli ritraenti elementi fogliacei e fitomorfi, tra cui il rosone baccellato posto sulla sommità dello schienale e i voluminosi antemi dei braccioli; parti grissinate. Una lastronatura in piuma di mogano fa da quinta agli antemi. Schienale, braccioli e seduta imbottiti e rivestiti con tessuto broccato. Struttura interna in pioppo.

XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Gruppo di sei piatti in ceramica. Decori stilizzati in blu sottocoperta sui bordi ed ideogrammi sul fondo di ciascuno.

XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Gruppo costituito da quattro sedie e una poltrona neorinascimento, in noce intagliato. Sorrette da gambe connesse da traverse, delle quali quella sul fronte intagliata con volute fogliacee; anche la parte superiore dello schienale è intagliata ad archetti susseguenti (nelle sole sedie) e, sulla sommità dei montanti, con due volute fogliacee dorate. La seduta è imbottita e foderata in pelle, mentre la fascia dello schienale è in cartone lavorato a finta pelle.

Olio su tela. Scuola nord-europea del XVIII secolo. La scena allegorica presenta una donna discinta seduta sulle ginocchia di un uomo, presso un tavolo apparecchiato con una brocca, un calice, una tabacchiera ed un sigaro acceso. I due personaggi sono in atteggiamento di scherzosa complicità, intenti entrambi a fumare una lunga pipa. Lo sfondo propone un paesaggio frondoso. Le figure e gli oggetti rimandano ai piaceri materiali e carnali della vita, il fumo, il bere, la compagnia femminile; i personaggi rosei e pasciuti ricordano anche il piacere della buona tavola. Tali soggetti furono ricorrenti nella pittura fiamminga o più generalmente nordica, che li proponeva in chiave ironica e ammiccante. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice in stile.