Specchiera Neorinascimento - Italia Fine XIX Secolo

Olio su tela. Scuola lombarda. Proveniente da importante famiglia milanese, è il ritratto di un gentiluomo che esibisce in mano una catena con uno stemma. Il dipinto presenta qualche caduta di colore. E' in cornice dorata coeva.

Episodi della Vita di Giovanni Battista

Cinque disegni a tecnica mista su carta, raffiguranti scene della vita di San Giovanni Battista, come raccontati nei Vangeli (La Visitazione di Maria ad Elisabetta, la nascita, il Battesimo di Gesù, la decapitazione, Salomé che presenta la sua testa mozzata ad Erode). Al retro etichetta specifica che i disegni sono copiati dal ciclo della Cappella di San Giovanni Battista nell'insigne Basilica di San Lorenzo in Genova. In cornice.

Partenza per la guerra

China e acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. Nella scena di ambientazione classica, un soldato greco, già bardato per la guerra, saluta la moglie e il figlioletto disperati. Raffaele Postiglione, fratello dell'altrettanto famoso Luca, si dedicò prevalentemente alla pittura di soggetti storici e religiosi. Il disegno è presentato in cornice coeva.

Acquarelli su carta. Scuola europea (probabilmente francese) del XIX secolo. Il gruppo di acquarelli propone soggetti cinesi, divisibili in due gruppi: dieci presentano varie attività lavorative popolari, di artigiani (il sarto, la ricamatrice, l'intrecciatore di cestini,...), o di venditori ambulanti, svolte sia da uomini che da donne; le ultime cinque invece ritraggono figure di nobili e dignitari di corte. Rientrano nella produzione di gusto orientalista che nel XIX secolo interessò l'Europa, riguardante i paesi del Medio Oriente ma anche la lontana Cina. I disegni sono presentati n cornici moderne, in stile.

Olio su tela. Monogramma AC non identificato in basso a sinistra. Il dipinto presenta il personaggio biblico Del Re Davide, in cornato e in abiti regali, mentre è intento a suonare l'arpa, lo strumento da lui usato per cantare le lodi del Signore. La su figura è collocata su una nuvola in cielo, ma incorniciato da un ricco tendaggio. Il dipinto presenta piccoli buchi e macchie. E' presentato in cornice di metà '900.

Olio su tela. In basso a sinistra presenti le due iniziali AC, forse seguite da un cognome non leggibile. La Santa, incorniciata da un ricco tendaggio, è identificata in Cecilia per la presenza dell'organo, strumento da lei suonato e che l'ha fatta erigere a patrona della musica; è riccamente vestita per il suo status di ricca romana e tiene in mano la palma del martirio. Il dipinto presenta piccole cadute di colore e macchie. E' presentato in cornice di metà '900.

Olio su tavoletta. Firmati in basso a destra. Si tratta di tre piccoli dipinti proponenti scorci paesaggistici, realizzati nello stile naturalistico proprio di Lorenzo Gignous: i due laterali , di dimensioni 24 x 30 cm, propongono il soggetto più ricorrente nella produzione dell'artista lombardo, ovvero scorci del Lago Maggiore, animati da barche di pescatori; al centro un paesaggio più piccolo (18 x 25 cm) con un gruppo di alberi in campagna. I tre piccoli dipinti sono presentati in cornice unica coeva.

Studio di Giovane Figura

Tecnica mista su carta; disegno ritagliato e applicato sa cartoncino. Firmato in basso a destra. Si tratta di un piccolo studio, probabilmente da inscrivere in una scena più ampia, della figura di un bambino che trasporta in testa un canestro di vegetali, ancora non definiti ma abbozzati con tracce di colore verde; il bambino è vestito solo di una corta camiciola. Pittore napoletano, ma anche museologo e docente di arti figurative, Dalbono si formò nell'ambito del movimento verista partenopeo che faceva riferimento alla Scuola di Resina. Amò il paesaggio, che ritraeva dal vero prediligendo le ore dell'alba con i suoi giochi di luce; ma anche produsse molte scene di genere, di soggetto borghese popolare, animate da diverse figure e che hanno sempre di sfondo Napoli, i suoi scorci e si suoi paesaggi, raccontati con atmosfere soffuse, pregne di poesia. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Paesaggio Boschivo

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Dopo un primo periodo dedicato alla musica, Francesco Sartorelli scelse la strada della pittura, formandosi da autodidatta. Paesaggista, inizialmente di tipo tradizionale, si avvicinò poi alla pittura divisionista, arrivando infine a definire un suo stile fatto di pennellate fluide e sciolte. Questo scorcio boschivo è proposto in quest'ultimo stile, con le pennellate di colore giocate sulle cromie autunnali, che si stendono in modo fluido e veloce. L'opera è presentata in cornice dorata in stile.

Scena mitologica

Dipinto a succo d'erba su velluto. Il dipinto presenta una scena mitologica racchiusa in una cornice ovale, intorno al quale sono raffigurati piccoli fauni che suonano lo zufolo e capitelli con vasi e decori floreali. La scena centrale,collcatai n un giardino, vede una regina sdraiata voluttuosamente su un triclinio, circondata dalle sue ancelle, mentre seduto ai suoi piedi, uno schiavo, riconoscibile dall'anello alla caviglia, parla infervorato con lei. Potrebbe trattarsi dei personaggi mitologici di Onfale, regina della Lidia, ed Eracle che fu suo schiavo, nonchè amante, per tre anni, durante i quali compì per lei diverse imprese. Tale mito è stato ampiamente raccontato e raffigurato nell'art di tutti i secoli, seppur con interpretazioni differenti. Il dipinto è in buone condizioni, a parte un lieve trappo sul margine della cornice ovale interna a sinistra. L'opera è presentata in cornice.

Ritratto di Ufficiale 1897

Olio su tela. Firmato, datato e con localizzazione Roma in basso a destra. Del pittore Mario Spinetti si hanno poche notizie biografiche, ma si conoscono della sua produzione varie scene di genere e alcuni ritratti. E' qui presentato il ritratto di tre quarti di un ufficiale del Regio Esercito italiano. Il dipinto è presentato in cornice antica ridorata, che necessita di restauro per multiple mancanze.