Coppia di Applique - Metà XIX Secolo

Matita su carta. In basso a destra, su entrambi, la scritta "Pietro Mulazzi disegnò" , con la data 1883. Di artista ignoto ma abile nell'utilizzo delle matite, sono i ritratti di una coppia borghese, icui volti in grigio ben emergono dallo sfondo di carta rossa. Sono presentati in cornici dorate coeve, con diverse mancanze (da restaurare).

Olio su tela. XIX secolo. Dignitosa e severa signora, in abito nero alleggerito dal colletto bianco. In cornice di fine '800.

Olio su cartone, applicato su tavola. Firmato in basso a destra Previati. La giovane donna ritratta è presentata di spalle, con il capo ruotato lateralmente, a fissare lontano; indossa un abito di gusto più antico, che lascia scoperte le spalle, e in capo una corona di roselline intrecciate a nastri, che spiccano cromaticamente richiamando i colori bianco e rosa dell'incarnato della giovane. Il dipinto è presentato in cornice di inizio '900, riadattata.

Olio su tela. Firmato Anibal e datato 1849 in basso a sinistra. La scena propone lo scorcio di un paesaggio fluviale, con il corso d'acqua ampio e tranquillo che scorre in mezzo ad una verde campagna e in prossimità di un piccolo borgo, e animato da numerose figure di pescatori e lavandaie intenti alle quotidiane occupazioni. Il dipinto presenta lieve strappo a sinistra e segno di precedente riparazione a destra. E' presentato in cornice coeva ridorata.

Acquarello su carta. Firmato Borrani e datato 1881 in basso a sinistra. Minuzioso e dettagliato scorcio di un interno di chiesa gotica, in particolare del pulpito decorato con pannelli scolpiti a bassorilievo con scene della Passione; sullo sfondo, le luminose e colorate vetrate a mosaico. Nonostante la firma, non è attribuibile al pittore toscano Odoardo Borrani, valente macchiaiolo. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Un ampio paesaggio di campagna collinare, con il rivo che scorre a sinistra, vede alcune piccole figure popolari sul sentiero a destra, viandanti in conversazione. Il dipinto è stato sottoposto a pulizia del colore. E' presentato in cornice coeva.

Tendaggio originale in seta applicato su telaio ligneo. Il grande dipinto aveva funzione di elemento decorativo pittorico; all' interno di una cornice dorata dipinta con volute e riccioli, su un sfondo verde, è dipinta una composizione di fiori e foglie, che partono dal vaso al centro in basso in continuità con i decori della cornice. La tela presenta un piccolo strappo in basso a sinistra.

Ritratto Maschile di Profilo

Olio su cartone. firmato in basso a destra, con dedica "all'amico G. Rutelli". Di umili origini, Angelo Dall'Oca Bianca, anche una volta divenuto affermato e apprezzato artista, frequentante l'ambiente artistico-culturale italiano e internazionale, mantenne sempre il legame con la sua città, continua fonte di ispirazione per la sua produzione artistica, e per i suoi poveri; nel 1939 costruì a Verona il Villaggio Dall'Oca, a beneficio dei poveri della città, e nel 1941 fece testamento, lasciando tutto il suo denaro e i suoi quadri alla città di Verona per opere assistenziali. La sua pittura fu sempre di stampo prettamente verista, influenzata soprattutto dal contatto con Giacomo Favretto che gli gli consentì di arricchire la sua tecnica pittorica con colori brillanti e uno stile ampio e vaporoso, e dall'utilizzo della fotografia come memoria per la rappresentazione del vero. L'opera, un ritratto di un personaggio maschile visto di profilo, risulta vivace nei colori. E' presentato in cornice in stile.

Paesaggio con Case 1875

Olio su tavola. Firmato e datato in basso a destra. Al retro ulteriore firma e la data. Artista della provincia di Pisa, formatosi prima all'Accademia della sua città e successivamente a quella di Firenze, grazie ai contatti con Telemaco Signorini e Giovanni Fattori, Francesco Gioli approdò alla pittura dal vero di soggetto campestre, realizzando opere - come quella qui presentata - che costituiscono l'espressione del Naturalismo toscano, in cui egli riuscì a trasmettere la nostalgia dei tempi trascorsi e il disagio nei confronti dell'avanzare del progresso. Agli inizi del Novecento orientò la sua produzione sulle vedute fiorentine, dando particolare risalto alla resa atmosferica e luministica in senso impressionista. L'opera è presentata in cornice coeva.

Paesaggio con Contadina

Olio su tavola. firmato in basso a destra. Adolfo Tommasi, pittore livornese, sulla scia dei "macchialioli" si affermò come pittore della natura: gli aspetti umili della natura, la campagna e le persone che la popolano furono i suoi soggetti principali, indagati con sensibilità per gli effetti atmosferici e luminosi, resi con una pennellata veloce, che costruisce le forme attraverso colori accostati senza linea di contorno, anche se con attenzione ai dettagli. L'opera è presentata in cornice in stile.

Paesaggio con Montagne

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. Al retro cartiglio della "Bottega d'arte Salvetti" di Milano. Stefano Bersani, artista e poeta lombardo, si dedicò alla pittura del vero, anche il più umile e comune; si ritrovano infatti tra le sue opere oltre a diversi paesaggi lombardi, come questo proposto che ha di sfondo la catena alpina, anche scene dei campi con figure di contadini, animali da cortile, figure popolari. Partecipò a molti concorsi, espose in numerose gallerie lombarde e fu molto richiesto nelle case nobili, ove fu anche pittore d'interni. L'opera è presentata in cornice coeva.

Coppia nel Bosco

Olio su tavola. Firma in basso a destra. Panerai è stato pittore, docente e illustratore italiano, originario di Firenze, ove studiò all'Accademia di Belle Arti avendo come maestro Giovanni Fattori che lo introdusse alla pittura naturalistica di paesaggi della Maremma toscana. Fu attratto anche dalla tematica militare, con scene di vita militare e marinara, e si distinse come pittore animalista, dotato di acuta sensibilità. Il suo stile rimanda ad un impressionismo bozzettistico, facile, fresco, vivace. L'opera è presentata in cornice in stile.