Coppia di Applique - Metà XIX Secolo

Olio su tela. Scuola Nord Italia. E' un piccolo scorcio di un canale fluviale che scorre in mezzo alle abitazioni; particolare è la presenza di due figure: un battelliere che passa sotto il ponte con la sua barchetta, mentre sopra il ponte transita un popolano che sta tirando per la cavezza l'asinello trainante il carretto. Il dipinto necessita di restauro per diverse cadute di colore, di cui la più estesa in corrispondenza del parapetto del ponte a sinistra. E' presentato in cornice dorata coeva.

Matita, carboncino e biacca su carta. Firmato (Amalia Bianchi?) e datato in basso a destra. Molto efficace l'utilizzo dei diversi pigmenti pittorici, che creano giochi di chiaro-scuri e ben sottolineano gli elementi della figura. Il ritratto è presentato in cornice ottocentesca lignea, abbellita da inserti in cuoio a foggia di foglie e fiori, con alcune piccole cadute e mancanze.

Olio su tela. Il quadretto propone uno scrocio di campagna occupato centralmente da una struttura architettonica su più livelli, un casolare nel quale si incrociano archi, colonnine, scale e ingressi, occupati tutti da erbe infestanti. Sul sentiero e davanti alla struttura, l scena è animata da figure di contadini e popolani. La luce rosata si espande dal cielo su tuti gli elementi, creando un'atmosfera romantica. L' opera, ritelata, è presentata in cornice dorata di fine '800-inizio '900, con diverse cadute di colore.

Matita, carboncino e biacca su carta. Firmato E. Bianchi a sinistra. Molto efficace l'utilizzo dei diversi pigmenti pittorici, che creano giochi di chiaro-scuri e ben sottolineano gli elementi della figura. Il ritratto è presentato in cornice ottocentesca lignea, abbellita da inserti in cuoio a foggia di foglie e fiori, con alcune piccole cadute e mancanze.

Matita, carboncino e biacca su carta. Firmato (Amalia Bianchi?) e datato in basso a destra. Molto efficace l'utilizzo dei diversi pigmenti pittorici, che creano giochi di chiaro-scuri e ben sottolineano gli elementi delle figure. Il ritratto è presentato in cornice ottocentesca lignea, abbellita da inserti in cuoio a foggia di foglie e fiori, con alcune piccole cadute e mancanze.

Italia 1852

Scultura in marmo bianco raffigurante busto di ragazza. Dietro firma incussa dell'artista e data di produzione.

Olio su tela. La Maddalena, riconoscibile dai lunghi capelli, dagli abiti discinti e dall'atteggiamento di preghiera, è collocata nell'angolo inferiore destro di un ampio paesaggio, all'imboccatura della grotta ove la santa visse in penitenza. Il paesaggio è di tipo nordico, con un torrente che scorre tra le rocce di una vallata sormontata da coli boschivi; in lontananza cime azzurre di monti, sotto il cielo plumbeo. Al retro sul telaio vi è una scritta a matita con attribuzione a Nicolas Poussin il pittore francese classicista del XVII secolo, che fu modello ed esempio per quanti vollero seguire lo stesso orientamento stilistico. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Paesaggio con Fiume e Figure

Acquarello su carta. Firmato in basso a destra. Giuseppe Gabani, che fu ufficiale di Cavalleria e partecipò a molti moti risorgimentali, si distinse in particolare pe i soggetti equestri, le scene di battaglia, l'orientalismo, realizzati con vivacità di colore ed enfasi pittorica. Abbiamo qui invece un suo delicato acquarello, che propone un paesaggio con un fiume che scorre nella campagna e figurine in cammino: nel produzione del Gabani si trovano in realtà molti di questi paesaggi , pacati nei colori e pervasi piuttosto da quiete e tranquillità. In cornice coeva.

Olio su cartone. Delicato ritratto di una sobria donna della borghesia, con una parure di gioielli e un delicato merletto sul colletto ad impreziosire e alleggerire il cappotto nero. Il dipinto è presentato in cornice coeva a vassoio.

Paesaggio Campano con Figure ed Edifici

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. La veduta paesaggistica propone lo scorcio di un villaggio alle pendici di cime rocciose e brulle, che rimandano all'entroterra campano; alcune figure polari transitano sul ponte che dà accesso al villaggio. Micheroux, appartenente alla scuola di Posillipo, ovvero la scuola ottocentesca di artisti napoletani dediti alla pittura di paesaggio, realizzò diversi scorci dell'entroterra campano, ma poco è rimasto della sua produzione e poco si sa della sua vita. Il dipinto presenta alcune piccole cadute di colore. E' presentato in cornice di fine '800.

Sculture lignee. Si tratta di un assemblamento in cornice di due testine lignee, una maschile e l'altra femminile, avvitate su una tavola contornata da cornice dorata adattata del XIX secolo. Le due testine erano probabilmente maniglie di un canterano del XVII secolo.

Paesaggio con Figure e Forno del Pane

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. La veduta paesaggistica propone in primo piano un sentiero di montagna che conduce ad un forno per il pane, ove una donna prepara le fascine di legna per il fuoco, mentre un viandante si avvicina a dorso d'asino; nella valle il viadotto sul fiume che conduce al villaggio, sormontato da altre cime brulle. Micheroux, appartenente alla scuola di Posillipo, ovvero la scuola ottocentesca di artisti napoletani dediti alla pittura di paesaggio, realizzò diversi scorci dell'entroterra campano, ma poco è rimasto della sua produzione e poco si sa della sua vita. Il dipinto presenta alcune piccole cadute di colore. E' presentato in cornice di fine '800.