Composti da fogli xilografati, cuciti insieme e in parte colorati, con figure e testi abbinati. Il gruppo è composto da 23 libretti, dei quali due in tre copie ed uno in quattro copie; un'altra coppia presenta stessa copertina ma contenuti differenti. I libretti si possono considerare come "manga" del XIX secolo: la parola "manga" ancor oggi può designare tante produzioni diverse, come vignette singole, disegni sparsi, illustrazioni più elaborate, strisce a fumetti, albi a fumetti, nonché disegni animati. Partendo quindi dall'assunto che non esiste una “forma manga” ma diversi modi di concepire oggetti e forme grafiche tutti denominabili con tale parola, il termine manga si può attestare nell'uso letterario e saggistico in Giappone già nel XVIII secolo per indicare, come detto sopra, disegni e bozzetti. Ma è dalla prima metà dell'Ottocento che si afferma, grazie alla progressiva pubblicazione, a partire dal 1814, dei 15 volumi di illustrazioni, studî, divertimenti grafici e dettagliate stampe bicromatiche di Katsushika Hokusai. Se invece si vuole dare alla parola il significato più specifico di “storie disegnate in sequenza”, l'esordio allora va collocato alla seconda metà del XIX secolo, analogamente a come avvenuto in Europa e negli Stati Uniti per i fumetti. I libretti si presentano in buone condizioni.

Taglia L

Abito da sera degli anni '80 in tessuto di lana con gonna a balze in tulle blu. il corpetto è in paillettes color argento cucite a mano su tessuto leggermente elasticizzato. Veste fino alla taglia 48 italiana di oggi: lunghezza cm 138, spalle cm 47, girovita cm 82).

Taglia L

Abito lungo da sera anni '80 in lana, ricamato completamente a paillettes. Da notare la lavorazione minuziosa di questo articolo, con le paillettes cucite tutte a mano. Si può allacciare alla coreana tramite dei piccoli gancetti. Il tessuto è elastico e veste fino alla taglia 48 italiana di oggi: lunghezza cm 135, spalle cm 47, girovita cm 82 (senza tirare il tessuto). Lievissima scucitura su un lato.

Taglia M

Abito a tubino in velluto nero con colletto e balze in pizzo chantilly e fiocco posteriore in raso. Elegante nella sua linea semplice, ma con particolari unici, è un vestito dalla linea sartoriale, databile anni '60. Veste la taglia 42/44 italiana di oggi (lunghezza cm 93, girovita cm 73, torace cm 86).

Italia Fine XVI – Inizio XVII Secolo

Scultura manierista in noce intagliato, Italia fine XVI - inizio XVII secolo. Soggetto ritraente figura maschile con braccio sinistro ripiegato sul petto ad altorilievo che emerge da una semicolonna, mentre ai suoi piedi fanciullo inginocchiato a tuttotondo. Originariamente parte superiore di una lesena realizzata ipoteticamente per uno stipo.

Sedie, legno di faggio tinto, seduta in espanso, rivestimento in similpelle.

Taglia 38

Pantaloni a righe verticali di diverso spessore, sui toni del blu notte, grigio e sabbia, con passanti e pinces in vita. Chiusura con zip e fascia con ganci. Due tasche frontali e due posteriori.

Tappeto vintage shaggy , in misto lana a pelo lungo, anni 70/80. In buone condizioni.

Ricamo su stoffa. Il ricamo rappresenta una fanciulla a mezzo busto in costume popolare con maschera, in stile commedia dell 'arte. E' montato su un telaio ligneo con due manigliette laterali, comandanti un aggancio posteriore, essendo probabilmente un pannello chiudi-vano.

Olio su tela. Scuola nord-europea del XIX secolo. Il gusto romantico pervade questo paesaggio notturno, rischiarato dalla luce della luna piena, appena velata da sparse nuvole sottili; sul sentiero di campagna, che affianca il corso torrentizio di un fiume, si intravvedono due figure di viandanti, un bimbo per mano ad una donna. Il dipinto è presentato in cornice dorata di fin '800.

Specchio da parete. legno impiallacciato Palissandro, vetro specchiato.

Taglia 44

Elegante e raffinato abito da cocktail in misto seta color avorio. Il tubino è una creazione di alta sartoria della metà del '900, che abbiamo modificato mantenendo però il taglio originale: sono stati cambiati i bottoni automatici, la gonna è stata leggermente accorciata e il tessuto ricavato dall'orlo è stato utilizzato per ricreare il secondo fiocco posteriore. Internamente è stato rifinito con più cura. Il corpetto, completamente ricamato a mano con perline, è stato sistemato lasciandone il disegno originario. Veste la taglia 44 italiana di oggi (lunghezza cm 87, girovita cm 74, torace cm 97)

Riposo nella Fuga in Egitto

Olio su tela. XVIII -XIX secolo. Il tema di carattere sacro assume in questa scena una connotazione familiare, piena di tenerezza e intimità davvero molto terrene: in un contesto quasi esotico, che evoca un'oasi nel deserto per le palme e la polla d'acqua in un paesaggio collinare brullo e spoglio, Giuseppe e Maria siedono a riposare durante la loro fuga verso l'Egitto, per sfuggire alla persecuzione di Erode; la madre tiene teneramente sulle ginocchia il piccolo Gesù, lo guarda teneramente e lo fascia, mentre Giuseppe li osserva compiaciuto e rilassato. Tutta la scena è connotata dalla dominanza dei colori marrone-ocra, da cui si discosta solo l'abito di Maria, nei suoi tradizionali colori blu e rosso; sullo sfondo, un cielo terso nei colori di un'alba appena spuntata, con sfumature rosate. La tela è stata applicata su nuovo telaio di metà '900 e posta in cornice dello stesso periodo., che presenta mancanze.

Il Pranzo dei Fraticelli

Olio su tela. Scuola genovese del XVIII secolo. All'interno di uno stanzone con finestre ad arco aperte sulla via, un gruppo di fraticelli seduti per terra sta condividendo il semplice pasto, posato su un telo bianco. La scena rimanda all'ambito di Alessandro Magnasco detto il Lissandrino (1667 -1749), artista genovese considerato uno dei pittori più originali del Settecento italiano, che si distinse nella pittura di genere popolaresco e, in particolare, nella produzione di scene di vita di frati cappuccini o camaldolesi intenti alle più svariate attività, dallo studio in biblioteca alla confessione, dal lavoro di arrotini o falegnami nelle botteghe del convento al semplice raccoglimento intorno al fuoco: in tali opere si apprezza tutta la libertà espressiva del pennello dell'artista che si muove sulla tela con rapidi tocchi a descrivere fiammate, camini, gatti, libri, cani, povere ciotole, lenti, libri, povere vesti rappezzate, sedie e sgabelli, insomma tutto un mondo quotidiano di gesti e cose costruiti con una tecnica particolarissima e inconfondibile, fatta di un impasto di colore movimentato e quasi tutto giocato sul monocromo, su cui scendono pochi, sapienti colpi di luce a dar forma e consistenza alle ossute figure dei monaci. L'autore dell'opera qui proposta sicuramente si formò nell'ambito del Magnasco e si ispirò al suo stile, sebbene risulti più posato, senza i guizzi e le libertà interpretative, spesso dissacranti o ironiche, verso le figure dei frati; ben seppe riprendere il gioco di chiaroscuri, di luci e ombre, che sgorgano da una monocromia nella tonalità dei marroni, realizzando comunque un'opera di ottima qualità pittorica. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice dorata di inizio '900.

Ciotola in vetro scavo acidato e corroso, per Barbini Murano. Firma della manifattura sotto la base.

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Coppia di sedie in stile in legno dorato con schienale a giorno, seduta imbottita e gambe mosse. Decorazione floreale intagliata sullo schienale e sul grembiale.

Fiori

Olio su faesite. Firmato in basso a destra. Al retro è presente etichetta cartacea con i dati dell'opera. Un bel mazzo di margherite riempie un vaso, collocato davanti ad un drappeggio che crea un gioco do colori bianco e verde. Il dipinto è presentato in una bella cornice anni '50, a scatola con bordo rialzato dorato.