XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Gruppo di quattro sedie sorrette da gambe delle quali quelle posteriori a sciabola e quelle anteriori mosse, connesse da traverse. In noce, la seduta è impagliata, lo schienale è a giorno.

XX Secolo - dal 1901 al 2000

Separé composto da quattro pannello, rivestiti da un lato con pelli impresse e dorate, in origine pelli da parete.

Lampada a parete con saliscendi a contrappeso, metallo smaltato, ottone, diffusore in metacrilato.

XVIII Secolo - dal 1701 al 1800

Ribalta veronese neoclassica, sorretta da piedi tronco-piramidali, sul fronte presenta tre cassetti sormontati da un'anta apribile a ribalta e celante uno scarabattolo con vano centrale e cassettini laterali. Lastronata in noce, con filettature in acero e ulivo, gli interni sono in abete.

Olio su tela. Scuola centro-Europa. La scena è ambientata nella bottega di un barbiere, che è intento a tagliare i capelli di un uomo sotto lo sguardo attento di altri clienti e, soprattutto, di alcune donne con i bambini, una delle quali osserva addirittura con degli occhialini il risultato dell'opera. Gli occhiali nell'arte furono introdotti dapprima come segno di distinzione, e poi anche come segno di attenzione scientifica, delineando progressivamente la figura dello studioso, del medico e del chirurgo: in questa tela in realtà sottolineano l'ironia della scena, utilizzati come strumento per un attento esame femminile del taglio di capelli del coniuge! Tutta la scena è riempita dalle figure, dipinte in modo crudo e quasi grottesco, con le espressioni e le pose molto marcate, quasi teatrali, sottolineate anche dai colori vivaci. Il dipinto per queste sue caratteristiche ben si inserisce in quella produzione di scene di genere attingenti alla vita popolare colta nei suoi momenti più vivaci e caratteristici, che si generò a partire dal XVII secolo nell'Europa centrale, soprattutto nei Paesi Bassi, a sostituire con soggetti più leggeri la pittura naturalistica e religiosa, e che in Italia trovò nella "Scuola dei bamboccianti", sviluppatasi a Roma da pittori fiamminghi e italiani, un'espressione particolare. Il dipinto è stato restaurato e ritelato. E' presentato in cornice d'epoca.

Olio su tela. Si tratta molto probabilmente di una rappresentazione pittorica di un tragico episodio antisemitico. A destra un militare in uniforme russa, di ritorno a casa ferito, si ritrova davanti agli occhi la drammatica scena della famiglia trucidata, che il rabbino sta vegliando in preghiera. La finestra divelta e i cassetti a soqquadro indicano l'irruzione forzata degli assassini. A sinistra della specchiera troviamo una scritta in ebraico che potrebbe suggerire la localizzazione o la traccia che l'artista propone. La parola potrebbe essere tradotta con "Ciro", e potrebbe riferirsi alla zona della Georgia ed Azerbaijan attraversata dal Kura, fiume che dalla Turchia sfocia nel Mar Caspio, noto appunto nell'800 come Ciro. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice dell'800.

XVIII Secolo - dal 1701 al 1800

Cassapanca in noce, sorretta da piedi leonini, i montanti sono mossi e intagliati a volute.

XX Secolo - dal 1901 al 2000

Lampadario in ferro battuto a sei luci.

XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Coppia di applique Liberty, in ferro battuto e lamierino lavorati a motivi fitomorfi; in origine dorate, come si evince da alcuni punti, sono state dipinte in verde successivamente.

Europa anni '20 '30

Orologio da tasca con movimento a vista. Carica a molla 8 gg. Mostra leggermente usurata.

Lampada a soffitto in metallo smaltato con diffusore in vetro di Murano.

Poltrona girevole con imbottitura in espanso e rivestimento in tessuto, le gambe sono in metallo smaltato e cromato.

Coppia di poltroncine; imbottitura a molle, rivestimento in skai, gambe in legno tinto ebano con ottone.

Gruppo di 6 sedie; legno di faggio tinto e naturale, imbottitura a molle e rivestimento in similpelle.

Gruppo di 4 sedie; tubolare in metallo cromato, imbottitura in espanso e rivestimento in pelle.

Mobile angolare, legno impiallacciato palissandro, fascia in alluminio cromato.

Olio su tela. In alto a destra sono indicati il nome dell'uomo ritratto e la sua età, 78 anni. L'abito dell'uomo e l'atteggiamento di preghiera, davanti al Crocifisso, con in mano il libro di meditazione, lo identificano in un prelato. Il cognome Albertoni è ampiamente diffuso in Italia, in diverse casate che partirono dalla Lombardia per estendersi al parmense e poi sino a Roma. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice in stile.

XVIII Secolo - dal 1701 al 1800

Tavolino da gioco barocchetto, sorretto da gambe mosse, due delle quali ruotabili a sostenere il piano apribile. In noce, impiallacciato in radica di noce sul piano e nella parte esterna delle gambe. I cassettini interni sono stati aggiunti successivamente.

Olio su tela. Si tratta di copia d'epoca dell'omonima incisione realizzata da Annibale Carracci (1560 -1609), che ebbe immediato successo e diede vita a una serie di repliche stampate e copie dipinte. Presenta il momento della Passione in cui il Cristo viene incoronato con la corona di spine, oggetto di tortura simbolo denigratorio della sua proclamazione a Re dei Re. Compiono l'atto due figure, il soldato romano e il giudeo, che rappresentano le due genti che presero parte alla condanna a morte di Cristo. Le figure, vigorose e sanguigne quelle dei due aguzzini più pallida e inerte la vittima, creano una composizione intrecciata di corpi, con quello di Gesù centrale che congiunge gli altri due, unendoli nella responsabilità condivisa di ciò che stanno facendo; posto di traverso, Gesù ha il capo reclinato a forza a sinistra dal soldato che gli impone la corona di spine, mentre il giudeo a destra gli pone in mano la canna di bambù, sostitutiva dello scettro. La scena è dominata da colori cupi e scuri, tra i quali spicca solo il rosso vivo della veste di Cristo, simbolo della sua umanità sofferente. IL dipinto è stato restaurato e ritelato. E' presentato in bella cornice coeva, con mancanze.

Tavolino da centro, metallo cromato, piano in legno impiallacciato Noce.