Paesaggio con Cacciatori

Olio su tela. Il paesaggio di gusto romantico, propone una campagna verdeggiante presso un fiume, sotto un cielo plumbeo carico di nuvoloni grigi; sul sentiero in primo piano alcuni cacciatori, appena sbarcati dalla barchetta ormeggiata, seguono i loro cani verso la macchia d'alberi. Il dipinto, in buone condizioni, è presentato in cornice coeva, decorata con volute fogliacee agli angoli, con alcune mancanze e segni di restauro.

Ritratto Femminile

Olio su tela. Scuola lombarda. Ritratto di signora di mezza età, severa e composta.Il dipinto, in buone condizioni, è presentato in cornice dorata coeva, con piccole cadute della doratura.

Gruppo di sei Cornici del XIX Secolo

Cornici lignee del XIX secolo, recanti all'interno incisioni su carta raffiguranti personaggi illustri, in particolare sei studiosi e filosofi (Voltaire, Rousseau, Montaigne, Linné, Fénelon e Mably). Le stampe sono state incise da Pierre-Michel Alix (1762-1807) incisore francese che realizzò nel 1792 la "Collection de portraits de grands hommes". Le incisioni presentano danni da umidità e macchie.

Andreas Fleissner

Ritratto di nobildonna lombarda, 1841

Acquarello, carboncino e matita su carta. Firmato e datato in basso a destra. Andrea Fleissner fu pittore lombardo del XIX secolo, nato a Lovere (Bergamo) e morto a Vigevano, che si distinse prevalentemente per i ritratti, sia dipinti ad olio, che disegnati su carta a pastello o a realizzati a carboncino e biacca. Nella sua produzione si ritrovano soprattutto ritratti di personaggi della piccola-media borghesia. Il ritratto è presentato in cornice dorata coeva, con piccole cadute della stuccatura.

Gruppo di Quattro Incisioni

Dalla Storia di Romeo e Giulietta

Incisioni ad opera di Domenico Landini, acquarellate. Le quattro scene raccontano alcuni episodi della storia di Romeo e Giulietta, seppur raccontata in una versione differente dal testo originale shakespeariano. Le incisioni sono presentate in cornici coeve.

Scorcio con Figure

Olio su tela. Scuola Nord Italia. E' un piccolo scorcio di un canale fluviale che scorre in mezzo alle abitazioni; particolare è la presenza di due figure: un battelliere che passa sotto il ponte con la sua barchetta, mentre sopra il ponte transita un popolano che sta tirando per la cavezza l'asinello trainante il carretto. Il dipinto necessita di restauro per diverse cadute di colore, di cui la più estesa in corrispondenza del parapetto del ponte a sinistra. E' presentato in cornice dorata coeva.

Ritratto Femminile

Olio su tela. Scuola lombarda. Ritratto di signora, che mette in risalto il bel pizzo dell'abito e il crocifisso al collo. Il dipinto, in buone condizioni, è presentato in cornice dorata coeva, con piccole cadute della doratura.

Claudio Bernacchi

Scorcio di Chiesa con Venditori 1858

Acquarello su carta. Firmato e datato in basso. Il grazioso acquarello ritrae uno scorcio cittadino all'entrata di una chiesa, ove dei venditori ambulanti hanno collocato la loro vivace bancarella. Del pittore lombardo Claudio Bernacchi si conoscono pochi dati biografici, ma il suo nome appare spesso nella seconda metà dell'800 in qualità di pittore e architetto nella realizzazione di opere milanesi (quali per esempio il Padiglione costruito nel 1857 sulla piazza di Loreto in occasione dell'ingresso in Milano dell'Imperatore d'Austria Francesco Giuseppe e della consorte), oltre che come insegnante di ornato all'Accademia di Brera. Il dipinto è presentato in cornice dorata di fine '800, con mancanze.

Silvio Poma

Lago d'Iseo

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro è presente il titolo. Lo scorcio lacustre, animato da figure popolari, barche e il piccolo borgo, è tipico della produzione di Silvio Poma, il pittore della provincia di Bergamo che è considerato uno dei protagonisti del paesaggismo verista lombardo e che, in particolare, riprodusse scorci dei laghi e delle campagne lombarde. L'opera è presentata in cornice coeva.

Ritratto Femminile

Olio su tela. Efficace ritratto di donna della media borghesia, che ostenta la spilla a cammeo sullo jabot. Il dipinto è presentato in bella cornice coeva dorata e lavorata, con cimasa e fregi floreali laterali.

Vittorio Raineri Ambito di

Paesaggio con Volatili e Cacciagione

Tempera su tela. In un paesaggio di fantasia, su un fondo totalmente azzurro in cui inseriscono elementi vegetali intorno ad un ruscello, sono rappresentate varie specie ornitologiche, raffigurate nel loro muoversi naturale nella natura. L'interesse scientifico per lo studio delle specie animali crebbe nel corso della seconda metà del '700, culminando, in particolare per la ricerca ornitologica, nell'opera di Buffon "Historie naturelle des oiseaux" del 1770, che divenne poi nei decenni successivi punto di riferimento per la riproduzione in termini decorativi delle ambientazioni naturalistiche e contribuì ad amplificare in Europa l'interesse commerciale per le opere a chinoiserie. Nel panorama degli ornatisti che operarono in ambito lombardo e ligure tra Settecento e Ottocento si inseriscono anche Carlo Antonio e il figlio Vittorio Raineri, collocabili tra i grandi decoratori europei che seguirono il gusto del tempo per l'arredo esotico, declinandolo secondo la tradizione naturalistica lombarda. In particolare si distinsero per la capacità di sfrondare dagli eccessi le fantasticherie esotiche e creare uno scenario decorativo nel rispetto della trattazione ornitologica e naturalistica. La loro bottega ebbe ampio seguito e contribuì ad un'ampia produzione di tale genere decorativo. L'opera qui proposta, di grande dimensione, faceva probabilmente parte di una boiserie con decorazioni, ed è stata montata su un telaio ligure solo verso la metà del '900. E' presentata in cornice decorata, in stile.

Vittorio Raineri Ambito di

Paesaggio con Volatili e Cacciagione

Tempera su tela. In un paesaggio di fantasia, su un fondo totalmente azzurro in cui inseriscono elementi vegetali intorno ad un ruscello, sono rappresentate varie specie ornitologiche, raffigurate nel loro muoversi naturale nella natura. L'interesse scientifico per lo studio delle specie animali crebbe nel corso della seconda metà del '700, culminando, in particolare per la ricerca ornitologica, nell'opera di Buffon "Historie naturelle des oiseaux" del 1770, che divenne poi nei decenni successivi punto di riferimento per la riproduzione in termini decorativi delle ambientazioni naturalistiche e contribuì ad amplificare in Europa l'interesse commerciale per le opere a chinoiserie. Nel panorama degli ornatisti che operarono in ambito lombardo e ligure tra Settecento e Ottocento si inseriscono anche Carlo Antonio e il figlio Vittorio Raineri, collocabili tra i grandi decoratori europei che seguirono il gusto del tempo per l'arredo esotico, declinandolo secondo la tradizione naturalistica lombarda. In particolare si distinsero per la capacità di sfrondare dagli eccessi le fantasticherie esotiche e creare uno scenario decorativo nel rispetto della trattazione ornitologica e naturalistica. La loro bottega ebbe ampio seguito e contribuì ad un'ampia produzione di tale genere decorativo. L'opera qui proposta, di grande dimensione, faceva probabilmente parte di una boiserie con decorazioni, ed è stata montata su un telaio ligure solo verso la metà del '900. E' presentata in cornice decorata, in stile.

Ritratto Femminile

Matita su carta. Efficace ritratto di signora, con bella resa dei chiaroscuri ottenuti a matita. E' presentato in cornice dorata coeva.

Edoardo Covino

Borgo Montano con Figure

Olio su tela. In basso a destra è presente la scritta "Al caro amico Giuseppe Balestra- Edoardo Covino, 4 maggio 1896". Edoardo Covino è stato un paesaggista torinese attivo tra il finire dell'800 e gli inizi del '900; viene annoverato in particolare tra i paesaggisti di montagna. Il dipinto è presentato in cornice dorata in stile.

Ritratto di Anziana

Olio su tela. Scuola lombarda. Restaurato e ritelato in antico. Il volto dell'anziana donna, severo e austero, è inserito in mezzo ad una composizione floreale, poco visibile. Il dipinto presenta alcune cadute di colore. E' in cornice dorata antica.

Scena di Genere

Che segreto!

Olio su tavola. Firmato A. Gilly in basso a sinistra. Al retro presente etichetta cartacea con numero di inventario e il titolo in tedesco. La simpatica scena raffigura, all'interno di un giardino con balaustra e colonne, un cavaliere intento a parlare all'orecchio di una dama, come se le confidasse un gran segreto! Il dipinto è presentato in cornice coeva lavorata.

Cristo Pantocratore

Icona Russa 1884

Tempera su tavola. Icona con riza in argento. Sul bordo della riza si trovano il simbolo dell'argentiere e la data 1884. Il Cristo Pantocratore è una raffigurazione di Gesù in gloria risalente all'arte bizantina (Pantocrator significa colui che domina su tutte le cose): con la mano destra è nell'atto di benedire con le tre dita alzate, secondo l'uso poi rimasto nella chiesa ortodossa, nell'altra mano tiene un libro, il Vangelo. L'icona è presentata in cornice di fine '800, adattata a teca.

Veduta della Cattedrale di Milano

Acquaforte e acquatinta. Rara veduta del Duomo di Milano, incisa da Giustino Carrocci (1817-1872) ed edita in "Firenze presso Natale Volpi lungo l'Arno N. 31", come da dicitura in basso a destra. La stampa riporta anche il titolo dell'opera in francese ("Vue de la Cathédrale de Milan"). In ottime condizioni, è presentata in cornice in stile.

Ritratto Femminile

Pastello su carta. Presente monogramma non identificato in basso a destra. Gradevole e delicato ritratto di giovane ed elegante signora. E' presentato in cornice coeva ridorata.

Leon Philippet attribuito a

Ritratto Femminile

Olio su tela applicata a tavola. Sul retro è presente cartiglio attributivo, che indica il dipinto provenire dalla collezione del figlio di Leon Philippet. L'artista belga, formatosi a Liegi, si trasferì a Roma ove visse a lungo; qui egli fondò l'atelier Les Belges con l'idea di trasformarlo in una Accademia, sul tipo di quella francese a Roma. Philippet frequentava le zone popolari della città e dipingeva le persone nel loro ambiente; è ricordato in particolare come pittore di scene di genere e di soggetti popolari di ambientazione romana. Il dipinto è presentato in cornice di metà '900.