DIPINTI DEL ‘800

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Maria che allatta il figlioletto, sotto lo sguardo amorevole di Sant'Anna: è questo il tema di carattere sacro ma proposto in una chiave molto umana, che sottolinea la dolcezza del rapporto madre-figlio e della famiglia. Giuseppe Ghiringhelli fu prevalentemente pittore di paesaggio e ritrattista, ma nella sua produzione si trovano anche diverse rappresentazioni della sacra Maternità che, come questa qui proposta, sono permeate di intimità e dolcezza e caratterizzate da effetti luministici intensi: in quest'opera in particolare è suggestivo l'effetto della luce che si irradia dalla testolina del bimbo posta al centro, sui volti chini su di lui delle due donne, e riverbera poi sugli abiti e sullo sfondo, ove si intravvedono le ombre create. L'opera è presentata in cornice della prima metà del '900.

Disegni su carta di riso. Raffigurano quattro scene di vita popolare, animate solo dalle figure umane, senza sfondo ma con pochi elementi accessori, che aiutano a definire la scena. Uno dei disegni presenta una lieve mancanza. Le quattro scene sono presentate in unica cornice impero.

Gouache su carta. I due piccoli dipinti propongono vedute napoletane, identificate dalle scritte in basso: a sinistra l'eruzione del Vesuvio del 1794, a destra l'ingresso delle Grotte di Pozzuoli. Opere tipiche da Grand tour, praticamente delle cartoline delicate e dettagliate nei particolari. Sono presentate in cornice unica.

Il Pittore e la Fanciulla

Olio su tela. Scuola francese del XIX secolo. Gustosa scena di genere ambientata nello studio di un giovane e biondo pittore, distratto dal suo lavoro dalla fanciulla che, con il suo canestrino di verdure al braccio, gli depone un dolce bacio sulla fronte, probabilmente a premiare l'opera pittorica che ella sta indicando con il dito proteso. Vivace nei colori, così come negli atteggiamenti dei personaggi, ricca di elementi d' arredo e di particolari, l'opera appare ben riuscita e di gradevole effetto. E' presentata in cornice coeva.

Olio su tela. Firma non identificata in basso a destra (Solini?). L'uomo è ritratto con un copricapo e un abito da casa, mentre tiene tra le mani un oggetto che potrebbe esser una tabacchiera, a sottolineare la dimensione di riposo domestico. lI dipinto è presentato in cornice di inizio '900.

Olio su tela. In basso a destra sono presenti la sigla S.M. e la data '51. Forse di scuola francese, il dipinto fa probabilmente parte di una serie di ritratti di figure popolari collocate in paesaggi scarni e deserti, con connotazioni cromatiche di gusto romantico. In questo, un mendicante avvolto in una coperta lacera, tende la mano sul sentiero. Presentato in cornice in stile. Piccole cadute di colore in alto.

Olio su tela. In basso a destra sono presenti la sigla S.M. e la data '51. Forse di scuola francese, il dipinto fa probabilmente parte di una serie di ritratti di figure popolari collocate in paesaggi scarni e deserti, con connotazioni cromatiche di gusto romantico. In questo, una viandante, un'anziana donna del volgo appoggiata al bastone, conta sulla mano le monetine che ha ricevuto... o forse quelle che vuole donare? Presentato in cornice in stile, il dipinto ha qualche piccola caduta di colore e un piccolo buco al centro.

Olio su tela. Scuola lombarda. Proveniente da importante famiglia milanese, è il ritratto di un gentiluomo che esibisce in mano una catena con uno stemma. Il dipinto presenta qualche caduta di colore. E' in cornice dorata coeva.

Divorce de l'impèratrice Josèphine

Incisione. In basso il titolo, i nomi dei personaggi e il nome dell'incisore. l soggetto è tratto dall'opera di Henri Frédéric Schopin (1804–1880), che racconta l'episodio del divorzio dell'imperatore Napoleone Bonaparte dalla moglie Giuseppina, avvenuto il 15 dicembre 1809 nel palazzo delle Tuileries a Parigi, e firmato alla presenza della famiglia Bonaparte. Incisa da Jean Pierre Marie Jazet, fa parte di una serie dedicata alla vita di Napoleone. L'incisione è presentata in bella cornice dorata coeva, che presenta piccole mancanze e danni.

Matinèe du dix-huit brumaire (salon de Mme. Bonaparte)

Incisione. In basso il titolo, i nomi dei personaggi e il nome dell'incisore. Il soggetto è tratto dall'opera di Henri Frédéric Schopin (1804–1880), che racconta un momento del 18 brumaio, il giorno del colpo di Stato compiuto da Napoleone Bonaparte che portò alla caduta del Direttorio e sancì la fine della Rivoluzione francese. Incisa da Jean Pierre Marie Jazet, l'incisione fa parte di una serie dedicata alla vita di Napoleone. L'incisione è presentata in bella cornice dorata coeva, che presenta piccole mancanze e danni.

Olio su tela. In basso a destra è presente la firma mal leggibile (W. King?) con la data (1870 ?). Il dipinto propone il ritratto di una giovane e bella fanciulla che siede su una roccia, in un paesaggio boschivo, ricoperta solo dei suoi lunghi capelli e di un velo trasparente impreziosito di roselline. Sono questi particolari che fanno pensare ad un'allegoria della Primavera, la stagione della fioritura ma anche simbolicamente la stagione della giovinezza sensuale, spensierata e leggiadra. Il dipinto già restaurato, è presentato in cornice di fine '800-inizio '900.

Olio magro su tela. Negli Annales di Tacito è raccontata con dovizia di particolari la morte di Seneca, voluta dall'imperatore Nerone, di cui Seneca fu maestro, con l'accusa di aver partecipato ad una congiura contro di lui. Il soggetto è stato ampiamente raffigurato nell'arte, per l'intenso pathos che trasmette: Seneca - che scelse il suicidio contro l'esecuzione per mano di un carnefice - è rappresentato sul suo letto di morte, con il medico che lo assiste nel trapasso, mentre detta le sue ultime volontà all'amico e la moglie Paolina piange ai suoi piedi. Il dipinto presenta diffuse cadute di colore, che richiedono un intervento di restauro. E' presentato in cornice dorata coeva di inizio '900.

Partenza per la guerra

China e acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. Nella scena di ambientazione classica, un soldato greco, già bardato per la guerra, saluta la moglie e il figlioletto disperati. Raffaele Postiglione, fratello dell'altrettanto famoso Luca, si dedicò prevalentemente alla pittura di soggetti storici e religiosi. Il disegno è presentato in cornice coeva.

Olio su cartone. Non firmato, il ritratto è comunque di buona qualità ed espressivo. E' presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Di autore anonimo, probabilmente inglese (sul retro della tela è presente timbro di provenienza londinese della tela stessa), il grande dipinto propone due figure, un uomo e una ragazzina, che camminano, allontanandosi dalla città di sfondo con i suoi minareti e cupole; la ragazzina tiene su una spalla un lungo ramo di palma, mentre con l'altra spalla e la mano sorregge l'uomo, guidandolo nel cammino. Nel dipinto spiccano le cromie, che contrappongono i colori scuri negli abiti e nelle pelle delle figure, a quelli chiari della città e del cielo terso e luminoso. Il dipinto è presentato in cornice coeva decorata a sgusci dorati.

Olio su tela. Si tratta molto probabilmente di una rappresentazione pittorica di un tragico episodio antisemitico. A destra un militare in uniforme russa, di ritorno a casa ferito, si ritrova davanti agli occhi la drammatica scena della famiglia trucidata, che il rabbino sta vegliando in preghiera. La finestra divelta e i cassetti a soqquadro indicano l'irruzione forzata degli assassini. A sinistra della specchiera troviamo una scritta in ebraico che potrebbe suggerire la localizzazione o la traccia che l'artista propone. La parola potrebbe essere tradotta con "Ciro", e potrebbe riferirsi alla zona della Georgia ed Azerbaijan attraversata dal Kura, fiume che dalla Turchia sfocia nel Mar Caspio, noto appunto nell'800 come Ciro. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice dell'800.

Episodi della Vita di Giovanni Battista

Cinque disegni a tecnica mista su carta, raffiguranti scene della vita di San Giovanni Battista, come raccontati nei Vangeli (La Visitazione di Maria ad Elisabetta, la nascita, il Battesimo di Gesù, la decapitazione, Salomé che presenta la sua testa mozzata ad Erode). Al retro etichetta specifica che i disegni sono copiati dal ciclo della Cappella di San Giovanni Battista nell'insigne Basilica di San Lorenzo in Genova. In cornice.

La Nave Astrea 1904

Gouache su carta. Firmato e datato 1904 in basso a destra. A sinistra il nome della nave. Antonio De Simone appartiene alla categoria dei maestri marinisti, categoria che nacque fin dal XVI secolo e ebbe grande fervore negli Stati di grandi tradizioni marinaresche, dall'Olanda all'Inghilterra, dalla Francia alla Spagna in Italia e quasi ovunque nel resto del continente europeo, prendendo a soggetto tutto ciò che era attinente alla vita marinara. La più alta popolarità di questo genere d'arte è stata raggiunta nel XIX secolo ed è proseguita fino agli anni quaranta del XX, nell'ultimo periodo della navigazione a vela e l'avvento delle navi a vapore. In Italia gli artisti delle scuole di pittura e di mare campane e liguri produssero moltissimi quadri una parte dei quali cosiddetti "ritratti di navi": in questo gruppo rientra la produzione dei fratelli napoletani De Simone, che si specializzarono per l'appunto nei ritratti di importanti e famose navi di lusso, sia a vela che navi a vapore. La gouache è presentata in cornice

Olio su tela. Scuola centro-Italia. Lo scorcio propone un fiume che scorre piuttosto rapido in un paesaggio collinare: sulla riva, in primo piano a sinistra, due donne che hanno lavato i panni e un viandante; sull'altra riva, di sfondo sulla collina, il piccolo borgo. Il dipinto presenta diverse cadute di colore, diffuse. E' presentato in cornice ridorata di inizio '900.

Gruppo di nove calchi in gesso per medaglie, di formati differenti e con diversi soggetti: una Sacra Famiglia da Simone da Pesaro, una "Carità", "Venere e Amore", due ritratti nobiliari e una testa di divinità, altre a soggetto storico-mitologico. Sono presentate in cornice coeva.