Ritratto Maschile

Olio su tela. Scuola francese. E' il ritratto di un distinto gentiluomo, nel suo studio, intento a scrivere una lettera: sul foglio, il testo in francese porta la data 1814. Restaurato, il dipinto è presentato in cornice di fine '800, ridorata.

La Maddalena ai Piedi della Croce

Olio su carta. Al retro presente altro disegno su carta con la figura di San Pietro. I due disegni sono montati in cornice in stile, al retro con vetro.

Coppia di Gouache su Carta

Gouache su carta. I due quadretti propongono le figure di un gentiluomo e di una dama, appena sagomate, giocate sulle sfumature del grigio-nero, alleggerite da tocchi di color oro a creare riflessi. Le due piccole opere sono presentate in cornici coeve.

L'Arresto

Olio su tela. All'interno di un grande paesaggio boschivo, animato da figure di popolani, vi è al centro un drappello di soldati della Guardia nazionale che scortano due uomini in arresto. La scena fa riferimento ad episodi che ricorrevano frequentemente nel periodo risorgimentale, quali quelli documentati storicamente e ritratti dell'arresto di Ugo Bassi e del capitano Livraghi, patrioti garibaldini. Pur essendo il soggetto di argomento storico, la raffigurazione dà spazio prevalentemente all'elemento paesaggistico, che riempie tutta la scena ed è raffigurato in maniera dettagliata. In basso a destra è presente firma L. Corsi; si conosce l'esistenza della pittrice fiorentina Luisa Corsi (nata nel 1830), nota però soprattutto per le sue miniature. Al retro del dipinto è presente antico cartiglio di inventario. In cornice antica del XIX secolo.

Paesaggio Collinare

Olio su tela applicata su cartone. L'ampia vedute propone in mezzo a morbide colline boschive, un torrente valicato da ponticello, che va ad aprirsi in una pozza ove un uomo sta pescando; sullo sfondo, in lontananza, si apre un golfo marittimo. Il dipinto è presentato in cornice dorata di fine '800.

Il Duomo di Milano

Gouache su carta

Gouache su carta. Suggestiva raffigurazione del Duomo di Milano, con la piazza del XIX secolo animata da molte figurine, da calessi e carrozze. In cornicetta di fine '800, con mancanze.

Scorcio di Giardino con Figure

Tempera su carta, applicata a tela. Appartenente al genere papier peint, il pannello propone una scena di gusto romantico, con un gruppo familiare - uomo, donna e bambino - all'interno di un giardino pubblico nei pressi di un loggiato, con statua e un obelisco. In buone condizioni.

Paesaggio con Figure

Tempera su carta applicata a tela. E' costituito da quattro fogli di carta, concepiti come papier peint, e successivamente assemblati su tela unica montata su telaio di primo novecento. La grande scena di gusto romantico propone lo scorcio di un lago sul quale si apre un giardino con archi, torretta, il molo d'ormeggio; sullo specchio d'acqua naviga una barchetta con un gentiluomo e due dame, in passeggiata romantica. In buone condizioni.

Claudius Seignol

Ritratto di Militare

Olio su compensato. Firmato in basso a destra. Nato a Roanne, nella Loira, Claudius Siegnol fu allievo di Jean-Baptiste Louis Guy, artista noto soprattutto per le sue scene di genere, i paesaggi e i ritratti di animali. Anche Seignol predilesse questi soggetti, le scene di vita agreste,in paesaggi della campagna francese, animati da figure popolari. Espose prevalentemente a Lione, ove visse sino alla morte. Il piccolo ritratto di militare, che ben esprime il gusto dell'artista, è presentato in cornice di inizio '900.

I Vespri Siciliani

Copia da Francesco Hayez

Olio su tela. E' copia del celebre dipinto di Francesco Hayez (1791-1882), che racconta il famoso episodio dell'insurrezione siciliana contro la dominazione francese degli Angioini, avvenuta nel 1282, scatenata da un oltraggio che un soldato francese fece ad una giovane donna siciliana. L'Hayez realizzò tre differenti versioni dello stesso episodio, per committenti diversi. Questo è copia della prima versione, realizzata nel 1821-22 da Hayez su commissione della marchesa Visconti d'Aragona, che volle che l'artista conferisse ai personaggi principali la fisionomia dei propri amici: difatti la figura della giovane donna oltraggiata è stata identificata nella contessa Martini Giovio, e quella dell'uomo che la sorregge, nel conte Pompeo Belgiojoso. La copia qui proposta pare piuttosto uno studio dell'opera dell'Hayez, per la mancanza di finiture. E' presentata in cornice.

Antonio De Simone

La Nave Astrea 1904

Gouache su carta. Firmato e datato 1904 in basso a destra. A sinistra il nome della nave. Antonio De Simone appartiene alla categoria dei maestri marinisti, categoria che nacque fin dal XVI secolo e ebbe grande fervore negli Stati di grandi tradizioni marinaresche, dall'Olanda all'Inghilterra, dalla Francia alla Spagna in Italia e quasi ovunque nel resto del continente europeo, prendendo a soggetto tutto ciò che era attinente alla vita marinara. La più alta popolarità di questo genere d'arte è stata raggiunta nel XIX secolo ed è proseguita fino agli anni quaranta del XX, nell'ultimo periodo della navigazione a vela e l'avvento delle navi a vapore. In Italia gli artisti delle scuole di pittura e di mare campane e liguri produssero moltissimi quadri una parte dei quali cosiddetti "ritratti di navi": in questo gruppo rientra la produzione dei fratelli napoletani De Simone, che si specializzarono per l'appunto nei ritratti di importanti e famose navi di lusso, sia a vela che navi a vapore. La gouache è presentata in cornice

Figura maschile

Olio su tela. E' lo studio dal vero, probabilmente per una scena più grande, di una figura di rematore: il modello è nella posa richiesta per il personaggio, con il piede che poggia su un gradino e le mani che impugnano un bastone generico alla guisa di un remo. Benchè di taglio accademico, risulta comunque ben rifinito, nelle forme, nell'anatomia già completa, nelle scelte cromatiche. Restaurato e ritelato (purtroppo con alcune zone di restauro del colore poco efficaci), è' presentato in cornice in stile.

Paesaggio con Casolare

Olio su tela. Scuola inglese. Firmato in basso a destra (L. Weston). Il dipinto è accompagnato da foto con perizia degli anni '70-'80, che lo attribuisce a Lambert Weston (1804-1895). E' presentato in cornice in stile.

Gruppo di quattro Pannelli dipinti

Scene Pastorali

Olio su tavola. Decorati a scene pastorali su sfondo monocromo verde chiaro, con coppie, bambini, singoli contadini ripresi durante momenti di riposo e di conversazione, alla guisa di modelli del XVIII secolo. Probabilmente formelle in legno di ante di mobili, i dipinti sono stati montati più recentemente su telai in legno. Presentano diverse cadute di colore e macchie, soprattutto in corrispondenza dello sfondo.

Compianto su Cristo Morto

Dipinto monocromo su placca di porcellana. In basso a destra è presente la firma A. Barbero e la data 1864. Il dipinto, monocromatico a guisa di gruppo scultoreo, propone la drammatica scena della deposizione di Gesù dalla Croce e del pianto sul suo corpo della madre Maria, delle pie donne e di Nicodemo. Il dipinto è presentato in cornice dorata coeva.

La pastorella 1883

Olio su tela. Firma non decifrata (E. C. Conte?) e data 1883 in basso a destra. La simpatica e solare scenetta propone una pastorella mentre gioca con le sue caprette, sul sentiero di una collina spoglia e rocciosa; la figuretta dai colori vivaci si staglia contro un cielo terso, che contrasta con i colori del terreno. In prima tela, l'opera è presentata in cornice in stile.

Interno di Chiesa

Tecnica mista su carta. Firmato Biedermann Enrica e datato 1872 in basso a destra. Lo scorcio d'interno della chiesa, è popolato da numerose figure, in preghiera alcune, in attesa paziente il fanciullo in primo piano! Opera presentata in cornice in stile.

Disegno da Raffaello

Matite colorate su carta. In basso a destra compare la firma Vittorio Marchettini, e la citazione "Raffaello Sanzio dipinse". Si tratta di un bozzetto incompleto - il busto e la mani sono solo tratteggiate a matita - di disegno ispirato ad un ritratto della Fornarina, la donna amata da Raffaello e che gli fu modella in diversi importanti dipinti. Presentato in cornice.

Ritratto maschile

Olio su carta ovale (forse su foto ridipinta). Il ritratto di un dignitoso gentiluomo, è presentato in una bella cornice dorata coeva.