Lampada a soffitto in alluminio smaltato e cromato e vetro opalino.

Coppia di sedie in legno di faggio tinto, seduta in espanso e tessuto rinnovati.

Firenze XVII Secolo

Coppia di placche in scagliola policroma di manifattura fiorentina del XVII secolo, raffiguranti pappagalli appollaiati sopra rami di foglie e frutti poggianti su una porzione di suolo, una delle quali arricchita da piantine con fiori. Un pappagallo è intento a staccare con il becco una ciliegia dall'albero. Una placca presenta restauri. Le due placche sono poste entro cornici modanate coeve in legno dorato. Già nel corso della seconda metà del Settecento si hanno testimonianze riguardanti gli ammirevoli lavori toscani di scagliola, tra cui ricordiamo quella del celebre naturalista Targioni Tozzetti, il quale afferma che da circa due secoli fioriva quest'arte "e per le case di Firenze si vedono bellissime tavole, quadri e stipi...". Tale attestazione dimostra sia la varietà di oggetti a carattere profano, sia la loro precoce diffusione nell'ambito dell'arredo privato in area toscana. Questo fenomeno risulta essere contemporaneo al momento di massima diffusione delle scagliole carpigiane, tradizione che però parrebbe maggiormente riconducibile all'ambito ecclesiastico con un'ampia produzione di paliotti d'altare.

Elegante mobile credenza ad ante battenti, ribalta e cassetti a vista. In legno impiallacciato ciliegio con filettatura intarsiata, particolari e maniglie in ottone. Restaurato.

Lampada a soffitto, attribuibile a Massimo Vignelli, in ottone e vetro.

Francia Metà XIX Secolo

Orologio in bronzo dorato e cesellato. La complessa decorazione di questo orologio sull'apparente eclettismo dell'insieme fa prevalere tipologie strutturali e dettagli figurativi tipici dell'architettura cinquecentesca riproponendo la facciata di un palazzo con una scalinata centrale e statue di vestali ai lati. La mostra in metallo smaltato presenta il marchio della manifattura al centro ma poco leggibile. L'orologio è sormontato da putti che trattengono una ghirlanda. Meccanica marcata Cailly Ainè 1839 nel retro quadrante.

Elegante scrittoio a doppia postazione con piano laterale estraibile in legno di faggio. Il cassetto frontale è "grissinato" il piano è in formica.

Ungheria Fine '800

Servizio di posate in argento con iniziali incise sui manici, composto da 16 posate a servire, 12 cucchiai, 12 forchette, 12 coltelli, 12 forchette da frutta, 12 coltelli da frutta, 12 cucchiai da dolce, 12 forchette da dolce, 12 coltellini da dolce, 12 cucchiaini da caffè. Grammi 6035 al netto dei 24 coltelli. Marchi dell'argento incussi. Il servizio è custodito in un mobile in mogano con fronte mosso a tre cassetti, il cui piano, abbellito da un inserto in ottone, è apribile e cela un ulteriore vano portaposate. Il corpo può essere separato dalle gambe troncopiramidali. Fronte e piano della piccola cassettiera sono abbelliti da filettature in acero e legno scuro, mentre solo il primo presenta una bordura in bois de rose. Sui lati del fronte due piccoli sportelli permettono di bloccare i cassetti. Serrature marchiate Lever ed etichetta interna riportante il nome della manifattura "James Weir Jeweller & Silversmith 66 Buchanan Street Glasgow".

Libreria a soffitto con elementi a posizione regolabile, contenitore ad ante battenti a cassetti, ripiani a giorno. In legno impiallacciato di teak e alluminio.

Grande lampada a parete con montatura in metallo smaltato e vetro di Murano.

Italia Fine '800

Calamaio in marmo giallo di Siena con busto di Napoleone in bronzo dorato alla sommità. Ai lati calamai in bronzo dorato con decori a greche e volute fogliacee finemente cesellati. Il calamaio è retto da quattro piedini a forma circolare in bronzo dorato.

Coppia di lampade a parete in metallo smaltato e vetro satinato.

Libreria a soffitto con elementi a posizione regolabile, contenitore ad ante battenti a cassetti, ripiani a giorno in legno impiallacciato teak e alluminio. Restaurato.

Olio su tavola. Scuola francese. Metà XVIII secolo. La scena raffigura una festa all'interno di un parco cintato da mura con varchi ad arco che si aprono sulla campagna, e ornato sulla destra con un'anfora su colonnina e al centro, dietro le figure, con una fontana zampillante, con statue di putti e conchiglie. Due coppie di dame e gentiluomini riccamente vestiti si intrattengono galantemente, circondati dalla servitù; uno degli uomini sta suonando il violino, accovacciato davanti alla sua dama che, affiancata dalla damigella, segue la melodia sullo spartito retto dal moretto al suo fianco, mentre due musicanti accompagnano la suonata con il flauto e un mandolino; l'altra coppia, in atteggiamento di dialogo intimo, ascolta sulla sinistra, mentre sulla destra anche il cacciatore che rientra dalla caccia osserva la scena. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Natura morta con Uva, Fichi, Melagrana e Pesche

Olio su tela. Firmato “Max. PF.” sulla cornice superiore del capitello. La natura morta è composta da uva, melagrana e pesche poste su un capitello, nella composizione è presente anche un vassoio d'argento; sullo sfondo un paesaggio con alberi e rovine, sulla sinistra si intravvede un angolo di cielo ceruleo, appena velato da nuvole. Maximilian Pfeiler si affermò per le sue nature morte in cui, a fare da sfondo ai fiori e ai frutti, collocava un frammento architettonico, introducendo già quel gusto verso le rovine antiche che si consoliderà a pieno nel XVIII secolo. Il dipinto è stato ritelato e restaurato (piccole ridipinture). E' presentato in cornice in stile.

Maddalena penitente,1750 ca.

Olio su tela. La figura della Maddalena è qui rappresentata, come da tradizione, con lunghi capelli rossi; con gesto di dolorosa dedizione fissa lo sguardo sul crocefisso, che tiene con la mano sinistra premuta contro il braccio destro, questo a sua volta ripiegato in segno di raccolta penitenza. Tutto il corpo è reso con una splendida torsione contrapposta, che ha l'effetto di far avvertire allo spettatore la tensione del momento vissuto dalla santa. Alla sua sinistra è visibile il teschio, suo attributo tradizionale, e sullo sfondo s'intuisce la sagoma della grotta in cui è collocata. La parte del corpo emerge, grazie all'intensa luminosità delle braccia, collegata alle sfumature rosso ocra dei capelli e del volto, accentuando anche così il carattere erotico della scena, ricordando la pittura esuberante di Rubens, che grande influenza ebbe sull'opera di Crespi. Quest'accattivante e piacevolissima figura della Maddalena segue la tendenza ampiamente diffusa nel '600 e '700 di raffigurare i santi con un sottofondo di umana sensualità, rivelando la preferenza dei committenti per temi sacri intrisi di elementi profani. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice di fine '800- inizio '900.

Francia Inizio XIX Secolo

Orologio da tavolo a tempietto Robert & Courvoisier in bronzo dorato, finemente cesellato e lavorato a bulino. Decori con teste di leone, draghi alati e motivi vegetali. La mostra in metallo smaltato con ore e minuti a numeri arabi è trattenuta da una cornice in bronzo dorato con i dodici segni zodiacali. Al centro del quadrante firma dei noti orologiai. Movimento con suoneria delle ore e dei quarti a partitora, su due campane.

Italia Terzo Quarto XIX Secolo

Coppia di obelischi in Granito Rosso sormontati da due globi terrestre e celeste in bronzo dorato. Gli obelischi poggiano su due plinti sempre in granito con base e capitello in marmo Giallo di Siena poggianti su piedini in bronzo dorato; i due obelischi si appoggiano sui plinti sostenuti da 4 tartarughe in bronzo dorato. Le tartarughe in bronzo sono abbellimenti successivi.

Camillo Borghese

L'orologio da mensola in bronzo dorato presenta un basamento decorato sul fronte da motivi fitomorfi fogliaceei e da un elemento floreale centrale, ed è sostenuto da elaborati piedini a trottola che ne slanciano la forma. Sul basamento poggia un grande plinto in cui è alloggiato il quadrante ed a lato la figura di un giovane appoggiato al plinto. La mostra dell'orologio in numeri romani per le ore e arabi per i minuti reca le scritte in alto “Lu. Lacroix H.er.” e sotto la dicitura “De S. A. I. Lu Prince Camille, A Turin”. Sotto il quadrante, in bronzo dorato e cesellato, è posta una panoplia con cesta traboccante di frutta e vegetali, sopra la quale sono incrociate una pala e un lituo e dai quali pendono due ricche ghirlande vegetali; sul lato un mascherone dalle fattezze femminili entro una corona costituita da due cornucopie e rami di alloro. Alla sinistra del plinto è rappresentato un giovane con una corta tonaca ed una lunga pala trattenuta tra le mani, in atteggiamento rilassato ed appoggiato con il braccio sinistro alla struttura dell'orologio, sopra il quale è adagiata una cornamusa. Il meccanismo è originale. al vento. I piani quadripartiti sempre in noce rigatino hanno al centro una riserva a mandorla con decori floreali che è partita all'interno da due ventagli e un rosone centrale. I piedi sono a tronco di piramide.

Grande lampada a soffitto a spirale in metallo cromato.