Figura femminile

Matita su carta. Firmato in basso a destra. La pittura di Celada è capace di bloccare nel tempo e nello spazio la realtà, in una maniera che appare distaccata, analitica e scientificamente esatta (colori, riflessi, trasparenze), ma comunicando - al contrario di una totale irrealtà - un grande pathos narrativo. E' qui proposto lo studio a matita rossa di una figura femminile: la donna fu sempre al centro della produzione del Celada, il quale sia in quella ritrattistica che negli studi di figure, presenta un corpo femminile, sodo e classicheggiante sia nelle forme sia nei riferimenti alla pittura del passato, Opera presentata in cornice.

216 x 150 cm

Tappeto in cotone e lana; fabbricazione manuale, nodo grosso.

Svezia Metà '900

Vaso in vetro Modello Stella Polaris con superficie lavorata ad effetto battuto. Marchio della manifattura e numero del modello incisi a graffio sotto la base.

Coppia di sedie richiudibili realizzate in legno.

Taglia S

Blusa a mezza manica, con scollo a barchetta, realizzata in stampa fantasia sui toni del blu, giallo, oro e bianco.

Italia XX Secolo

Lampada da tavolo dalla forma di vaso biansato in alabastro; paralume in raso ricamato con motivi floreali.

Foulard in pura seta con stampa anello Panthère de Cartier su fondo rosso e profili gialli. Le condizioni sono molto buone, presenta lievi aloni, che non ne precludono l'utilizzo.

Italia Fine XIX Inizio XX Secolo

Poltrona neorinascimento in legno ebanizzato, con seduta e schienale rialzato imbottiti, la parte superiore è ribaltabile e consente di trasformarlo in un leggio.

Tavolino vintage da centro in legno impiallacciato teak di forma tonda con tre gambe.

Foulard in pura seta firmato Hermes, 43X43 cm, disegnato da Henri d'Origny e prodotto per la prima volta nel 1974, in produzione ancora oggi nella versione 90x90. Speroni, staffe, fibbie per redini e frustini sono rappresentati in oro su sfondo bianco e cornice blu.

146 x 107 cm

Tappeto Senneh in cotone e lana, nodo fine. Fabbricazione manuale.

Germania Metà '900

Vaso ad anfora in porcellana bianca con anse a foggia di animali fantastici e volute fogliacee. Marchio della manifattura sotto la base.

Il busto raffigura una donna nobile, riccamente abbigliata. Certamente un ritratto, come si evince dalla grande tipizzazione fisiognomica del volto; l'effigiata ha uno sguardo e un atteggiamento austeri, elemento che contraddistingueva i ritratti scultorei dell'epoca. I capelli sono raccolti sulla nuca in un'elaborata acconciatura a trecce. Il collo è ornato da un girocollo con medaglione centrale e da diversi fili di perle. Indossa un vestito che lascia le spalle nude, rifinito da una sottile bordura in merletto e un fiocco in mezzo al petto. Grande abilità dello scultore nell'uso del cesello per la rifinitura dei dettagli e nella resa materica delle stoffe.

Provenza, Metà XIX Secolo

Credenza sorretta da piedini a mensola, sul fronte presenta due ante inquadrate tra montanti intagliati a colonne tortili e separate da festone floreale; nella fascia sottopiano, alternati da mensole, sono presenti due cassetti apribili sbloccando il meccanismo posto sui fianchi. Il corpo superiore presenta anch'esso due ante pannellate alternate dagli stessi morivi che si ritrovano nella parte inferiore, sormontati da una fascia intagliata con greca fitomorfa.

Tre Bevitori e Angelo 1942

Tecnica mista su tavola. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma, il titolo e la data. Beppe Porcheddu, importante illustratore e ceramista italiano, fu anche pittore. Nel suo percorso artistico evolutivo “sembrerebbe che l'artista nel pittore abbia riversato “l' illustratore” e viceversa “nell'illustrazione abbia prevalso il pittore”. Fin dalla sua prima produzione, accanto all'attitudine al grottesco, Porcheddu mostrò una naturale inclinazione per quello che fu definito un “trinomio perfetto di simboli d'un mondo (quello medievale) che si è espresso per metafore come nessun'altra civiltà precedente“. In questa tavola ben si esprime quella tendenza al grottesco nelle figure dei tre bevitori, presentati con tratti crudi, linee nette e angolazioni marcate, mentre la figura dell'angelo appare evanescente, sfumata, inquadrata nella luce unica che proviene dalla porta aperta.

Tavolino da caffè di manifattura italiana del XX secolo in legno con doppio piano, restaurato nei nostri laboratori.