Italia Anni '50

Scultura in ceramica a colaggio con smalti policromi sottovetrina raffigurante fanciulla che corre. Firma dell'autore dipinta sulla base.

Italia Fine XIX – Inizio XX Secolo

Ventaglio in teca da tavolo. Il ventaglio presenta stecche in legno e pavese in carta con stampe ritoccate a mano, nelle riserve scene galanti. La teca é rivestita in carta con profili e motivi ripetuti in oro, in basso a destra marchio della manifattura "G. Viganò Milano".

Olio su tela. Il Cristo e Giovanni il Battista sono in piedi affiancati, nelle acque del fiume Giordano: il Santo versa sul capo di Gesù l'acqua battesimale, mentre dall'alto il Padre e lo Spirito Santo discendono dai cieli per celebrare la dignità del Figlio. In secondo piano assistono due pie donne, le stesse che saranno al seguito di Gesù per tutti gli anni della sua predicazione, fino alla Passione. Applicato su telaio ligneo di inizio '900, il dipinto è presentato in cornice dello stesso periodo. Presenta lievi strappi e necessita di pulizia e restauro.

Lampada a soffitto in metallo cromato e vetro.

Rennes Anni '80 del XVIII Secolo

Credenza con alzata in noce riccamente intagliato, Rennes anni '80 del XVIII secolo. Alzata caratterizzata da cappello con mossa a doppio arco e da coppia di ante, ciascuna dotata di due formelle con vetri soffiati; l'alzata nel corso del tempo ha subito una modifica, consistente nella rimozione dei ripiani con funzione di piattaia per convertirne la fruizione in libreria. Fronte corpo inferiore con piano e fascia sottopiano mossi a balestra, quest'ultima alloggio per i due cassetti, e coppia di ante con formelle intagliate. Lati pannellati, montanti stondati, piedi mossi terminanti a ricciolo. Interni rovere. A livello decorativo troviamo animali fantastici quali fenici, greche, riccioli, motivi di gusto rocaille, elementi fitomorfi e floreali, rosoni e fiocchi, tutti intagli di alta qualità e caratterizzati da un tratto calligrafico. Il mobile rientra in quella produzione bretone dell'area di Rennes di fine XVIII secolo, con uno stile derivato dall'arrivo degli scultori ornamentali parigini e dall'interpretazione locale degli ornamenti in stile “Bérain”. Firma dell'ebanista e data di esecuzione parzialmente leggibili ("Faiet Par M(oi) I. Bap(tiste) Depo(uez) 178(?)"), collocati nella riserva al centro dell'alzata. Jean Baptiste Depouez è tra i migliori artigiani di Rennes di fine secolo, conoscendo un certo numero di mobili da lui firmati. Ad eccezione di un mobile datato 1799, troviamo, su tutti i mobili firmati Depouez, lo stesso pannello decorato con una corona di fiori, nodi d'amore e lambrecchini, qui individuabile sul fronte delle ante del corpo. È infine il decoro terminale detto "cul-de-lampe", riconoscibile nell'elemento ogni volta ripetuto al centro delle traverse basse, ad attirare l'attenzione, perché questo motivo molto particolare può essere considerato come ulteriore firma personale dell'ebanista.

Lampada a parete in alluminio cromato e vetro di murano.

Francia Seconda Metà XIX Secolo

Trittico in marmo giallo con applicazioni e colonne in bronzo dorato composto da orologio e coppia di alzate. Quadrante in metallo smaltato a numeri arabi e meccanismo a vista nel centro. Meccanismo marcato C. H. Paris.

Milano Arco della Pace

Olio su cartone. Firmato in basso a sinistra. Il quadretto propone una veduta dell' Arco della Pace di Milano, affacciato sui giardini del Parco del Sempione, realizzato in quei colori chiari e trasparenti che sono considerati un tratto caratteristico dell'artista. Lugi Mantovani, milanese di nascita e di formazione, si affermò nel panorama artistico e divenne parte attiva nei cenacoli culturali milanesi della città, a cui dedicò la sua produzione, costituita prevalentemente da paesaggi e scorci cittadini. In cornice coeva.

Italia XVIII Secolo

Bacile da barba in maiolica a gran fuoco in monocromia nei toni del blu. Di forma ovale con orlo espanso. Decoro raffigurante scena mitologica di Venere che sorge dalle acque su due delfini, sorretta da Cupido. La scena si svolge entro paesaggio fantastico con borghi di case e montagne. Marchio della manifattura sotto la base.

Italia Inizio XX Secolo

Mensola angolare in stile neoclassico in legno intagliato e dorato, Italia inizio XX secolo. Piano sagomato laccato sorretto da tre montanti mossi ornati da elementi fogliacei e greca a squame, raccordati fra loro da festoni floreali e abbelliti da nastri. Parte inferiore terminante con serto fogliaceo e foglie d'acanto. Mancanze nella doratura.

Panchina in metallo smaltato. Discrete condizioni

Italia Seconda Metà '900

Gruppo di sette piatti da parata in ceramica decorata a smalti policromi con frutta e fiori. Firma dell'autore nel cavetto e al verso.

Italia Seconda Metà '900

Gruppo di tre ciotole in ceramica decorata a smalti policromi con decori a fiori e frutta di diversa dimensione e forma. Firma dell'autore al verso e sulla tesa.

Lungo le Rive del Chiese a Gavardo 1940

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Al retro a matita il titolo, la localizzazione e la data. Carlo Vittori fu un paesaggista cremonese, legato alla sua terra. Lo scorcio qui presentato ritrae un tratto del fiume Chiese che nel suo tragitto verso il Po, traversa le campagne prima bresciane poi mantovane, qui presso Gavardo, piccolo comune del bresciano. Il dipinto è presentato in cornice.

Italia Metà XVIII Secolo

Coppia di torcieri in lamierino di ottone sbalzato e argentato a caratteristiche volute fogliacee.

Francia Terzo Quarto XIX Secolo

Orologio da appoggio in legno dorato con statua raffigurante studioso. Quadrante in metallo smaltato con ore a numeri romani. Meccanismo marcato Japy Frères & Cie grande medaille d'Honneur 1855.

Olanda XX Secolo

Ribalta in stile impiallacciata mogano e intarsiata, Olanda XX secolo. Anta a ribalta celante scarabattolo e piano in marocchino, coppia di tiretti, tre cassetti. Intarsiata con motivi floreali, vasi e volatili in acero e acero tinto. Interni in pioppo. Mancanze.

Volo d'Anatre

Scultura in bronzo. Firma incussa sulla base. Gino Masciarelli, scultore d'origine abruzzese ma che ha vissuto nel milanese, dopo aver lavorato anche presso il Centro Sperimentale di Ricerca Scientifica “F. Marinotti” in Lombardia, occupandosi di ripresa cinematografica ad alta frequenza, imparò a cogliere in molte sue opere l'instabilità dei corpi in movimento e la dissoluzione della materia nello spazio. Nelle sculture "Gruppi umani" e "Voli " - alla cui serie appartiene l'opera qui presentata-, si può osservare il dinamismo del volo quasi fosse una sequenza fotografica. Ha detto lo stesso artista :" “Solo 8 secondi impressionavano 300 metri di pellicola, lo scopo era rallentare quello che l'occhio umano non può vedere, volevo catturare il movimento e la proiezione di questi secondi durava un paio d'ore” .

Italia Prima Metà XX Secolo

Calamaio in marmo verde serpentino e bronzo.

Italia Secondo Quarto XIX Secolo

Letto singolo Luigi Filippo, sorretto da piedini a vasetto, presenta montanti mossi; impiallacciato in mogano e piuma di mogano.