Italia XX secolo

Comodino in noce con piano vetrato apribile, cassetto in fascia sottopiano e anta sottostante. Grembiale e gambette mosse. Italia XX secolo

Italia Inizio XVIII Secolo

Panca barocco in pioppo laccato e dipinto, Italia inizio XVIII secolo. Schienale e pannello frontale sagomati, laccati e dipinti con motivi a volute fogliacee, riccioli ed elementi a conchiglia, tipici del gusto decorativo di inizio Settecento. Seduta apribile celante vano interno e dotata di cuscino non coevo. Restauri e parti di laccatura riprese; ridotta nella cimasa.

Divano a tre posti della serie 'Artona' disegnato da Afra e Tobia Scarpa per una produzione Maxalto anni '70. Seduta che si presenta in buone condizioni originali, con struttura in legno e stratificazioni in diverse essenze, seduta e schienale con imbottitura in espanso e rivestimento in tessuto del periodo. Cerniera di chiusura sotto alla struttura del divano non funzionante e coperta con una toppa come visibile in foto.

Italia XX Secolo

Mappamondo sorretto da struttura in legno con montanti torniti.

Italia Fine XIX Secolo

Divano in stile rococò in legno intagliato a motivi rocaille e dorato, Italia fine XIX secolo. Braccioli e gambe mossi terminanti a ricciolo, schienale e seduta imbottiti.

Tavolo tondo allungabile realizzato negli anni '60 in legno impiallacciato teak.

Italia XX Secolo

Panchetta in noce in stile barocchetto, Italia XX secolo. Seduta imbottita e rivestita in tessuto damascato, caratterizzata da fianchi estroflessi. Sui quattro angoli altrettanti pomoli torniti; gambe mosse intagliate a motivi fogliacei e riccioli.

Italia Terzo Quarto XIX Secolo

Tavolo sorretto da gambe mosse connesse da traversa a crociera ornata con elemento a pinnacolo centrale. In noce, è ornato con intagli di gusto umbertino.

Lampada a soffitto dalla linea classica realizzata in vetro di Murano lavorato.

305 x 196 cm

Tappeto Kaskay in cotone e lana; nodo grosso. Fabbricazione manuale.

Studio di una Mano 1906

Matita su carta. Firmato in basso a destra. Al retro presente ulteriore bozzetto di una testa di asino. La pittura di Celada è capace di bloccare nel tempo e nello spazio la realtà, in una maniera che appare distaccata, analitica e scientificamente esatta (colori, riflessi, trasparenze), ma comunicando - al contrario di una totale irrealtà - un grande pathos narrativo. E' qui proposto lo studio di una mano dell'artista ancora molto giovane, ma già capace di potente espressività nel tratteggiare la figura. Opera in cornice.

Giappone Epoca Meiji

Specchio in bronzo di forma circolare con manico ricoperto in corda. Nella parte posteriore la rappresentazione di un paesaggio paradisiaco con gru tra pini ed alberi di acero in riva al mare. Giappone epoca Meiji (1868-1912)

Coppia di poltrone bergere vintage di manifattura italiana della metà del XX secolo con imbottitura e rivestimento originali del periodo in discrete condizioni. Piedini in legno.

Italia XX Secolo

Scultura in bronzo raffigurante ragazza con la treccia. Firma dell'autore incussa sulla base.

Cina Seconda Metà del '900

Scultura in giada raffigurante uccelli e peonie poggiante su base in legno.

Interno di Stalla, 1889

Olio su tavola. Firmato e datato 30-11-1889 in basso a sinistra. Il Delleani, che inizialmente dipinse prevalentemente soggetti storici, si avvicinò progressivamente alla pittura paesaggistica "en plein air", soprattutto dei luoghi delle sue origini, le valli piemontesi, caratterizzando i suoi scorci con vibrazioni cromatiche e calde luminosità. Negli ultimi decenni della sua vita peraltro, egli si lasciò coinvolgere anche dal filone orientalista, per ritornare però poi ai suoi scorci paesaggistici, realizzando soprattutto tavolette ricche di caldi colori e suggestive atmosfere. Più rara ma altrettanto suggestiva la sua produzione di interni, come questo di una stalla, dove le figure animate, le pecore, compaiono come macchie quasi indistinte di colore all'interno di un ambiente giocato tutto sugli effetti luministici di un'unica gamma cromatica. Restaurato e parchettato, il dipinto è presentato in cornice dorata di inizio '900.

Olio su tela. Scuola veneta del XVIII secolo. Il ritratto propone la figura di una giovane donna che indossa un abito d'uso quotidiano, ma impreziosito dai bordi in pelliccia maculata; curiosamente, ella ostenta con il braccio alzato un manicotto di pelliccia infilato su una mano, probabilmente un vezzo per sottolineare una moda del tempo. IL dipinto presenta segni di restauro, con conservazione della tela originale, seppur rimontata su telaio nuovo. E' presentato in cornice ovale coeva, ma sormontata da fregio ligneo aggiunto in epoca posteriore.

Due lampade da parete alla maniera di Flavio Poli per Seguso, con struttura in metallo cromato, paralume in vetro di Murano verde fumè di grande spessore.

Ballerina 1896

Tecnica mista su cartone. Firmato datato in basso a destra. Adolfo Magrini fu un artista poliedrico: pittore, illustratore, incisore, scenografo, dopo una produzione iniziale influenzata dalla pittura romantica del Palizzi e del Morelli, si fece contaminare dalle influenze mittel-europea, connotandosi di maggior spigolosità. Quest' opera giovanile risente ancora dell' influenza degli artisti partenopei con cui si formò. Il dipinto è presentato in cornice della prima metà del '900. Presenta alcuni danni del colore.