Ritratto di Signora

Scorci con Barche 1936

Tecnica mista su carta. Firmato e datato in basso a destra. Mario Bezzola fu un pittore milanese, nonchè critico dell'arte dell' Ottocento italiana, che si distinse soprattutto per la produzione paesaggistica. Solare e luminoso questo scorcio marino, che vede un'isoletta abitata al centro, circondata da barchette con vele arancioni che si specchiano nell'acqua. E' presentato in cornice coeva.

Olio su tela. Firma non identificata in basso a destra. La donna è ritratta in una posa che esprime uno stato pensoso: seduta per terra, gli occhi chiusi, la testa reclinata leggermente; dietro e intorno a lei, tessuti e cuscini, a evocare l'alcova. Le tonalità cromatiche sono quasi uniformi, nella gamma dei beige - marroni azzurrati, tra i quali anche l'incarnato roseo risalta delicatamente. Il dipinto presenta tracce di restauro. E' presentato in cornice in stile.

Rose 1971

Olio su tela, applicata su compensato. Firmato e datato in basso a destra. Al retro ulteriore firma, data ed etichetta con il titolo. La composizione di rose in vaso è realizzata mediante l'utilizzo di colore fortemente materico, Vuole essere la presentazione di un oggetto della vita quotidiana, che ispira la poetica dell'artista, come è stato per tutta la produzione di questo artista del bresciano. L'opera è presentata in cornice in stile.

Paesaggio con Case 1966

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. E' uno scorcio di case all'ingresso del paese, reso con una marcata dimensione geometrica e un utilizzo materico del colore, come caratteristico del pittore di Gussago (Bs) Eugenio Levi, la cui poetica pittorica fu sempre ispirata dalle "cose" e dai luoghi va lui vissuti. L'opera è in cornice in stile.

Paesaggio Collinare con Casolare

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Uno scorcio di dolci colline connotate dalla brillantezza del colore verde, in una ampia gamma di sfumature valorizzate dai contorni sfumati, sormontato dal cielo azzurro e interrotto solo da casolare, che riprende peraltro gli stessi colori della terra e della campagna. E' opera del giovane artista milanese Amerigo Canegrati, che ebbe larga notorietà negli anni Trenta, ed è considerato tra i rappresentanti delle tendenze pittoriche lombarde del Novecento italiano; la sua pittura esprime profonde qualità coloristiche sia nei quadri di paesaggio che nelle composizioni e nelle figure. L'opera è presentata in cornice in stile.

Veduta Costiera della Baia di Napoli

Olio su tela. Firmato Att. Pratella in basso a destra. Al retro dichiarazione di attribuzione al paesaggista napoletano. Il soggetto è molto vicino alla produzione di Pratella, che predilesse le marine della baia di Napoli, sua città natale. Rientra peraltro in quell'ampio numero di dipinti la cui attribuzione è incerta, per una qualità stilistica non conforme alla mano del Pratella. Comunque di buona qualità e gradevole nell'atmosfera, il dipinto è presentato in cornice.

Fiori

Olio su faesite. Firmato in basso a destra. Al retro è presente etichetta cartacea con i dati dell'opera. Un bel mazzo di margherite riempie un vaso, collocato davanti ad un drappeggio che crea un gioco do colori bianco e verde. Il dipinto è presentato in una bella cornice anni '50, a scatola con bordo rialzato dorato.

Paesaggio Invernale con Slitta

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Un paesaggio ove cielo e terra si confondono nelle sfumature del bianco e del grigio, abitato e animato solo da alcune figurine sfumate con una slitta di fascine trainata da un cavallo. L'opera ben esprime la capacità dell'artista russo Ivan Karpoff, trasferitosi da giovane in Italia e rimastovi sino alla morte, di raccontare un paesaggio lombardo, con una sensibilità slava, trasferendovi degli elementi tipici della sua terra natia. Il dipinto è presentato in cornice.

Sant'Elpidio a Mare 1934

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma, il titolo e la data. Vico Viganò, nativo della provincia di Milano, fu pittore ma soprattutto incisore, arte nella quale ottenne i maggiori riconoscimenti. La sua pittura è caratterizzata da colori forti, resi con pennellate ampie e materiche; ha realizzato prevalentemente paesaggi, dei luoghi da lui vissuti. In quest'opera è ritratto uno scorcio di una cascina della campagna di Sant'Elpidio a mare, località delle Marche, con animali che razzolano nell'aia. L'opera è presentata con cornice in stile, con piccole mancanze.

Scorcio di Paese Innevato

Olio su faesite. Firmato in basso a destra. Nato nel 1905, Gaetano Valbusa lavorò per oltre quarant'anni come operaio nelle Officine Meccaniche bresciane, fino alla pensione, dedicandosi alla pittura solo come passione. Paesaggista, grazie alle trasferte di lavoro potè ritrarre "en plein air" scorci di tutto il mondo, anche se gli scorci dei luoghi bresciani sono il soggetto più ricorrente. Affiliato alla Associazione Artisti Bresciani, potè esporre le sue opere e farsi conoscere dalla critica. Nelle sue tele i paesaggi sono permeati di grande serenità e tranquillità, elegia di ricordi sereni di vita vissuta. Lo scorcio qui proposto è presentato in cornice.

Sorelline

Acquarello e matita su carta. Un disegno ricco di intensità emotiva benchè monocromatico, nelle tinte del beige, a rappresentare un momento di intimità e tenerezza tra due sorelline, la maggiore che culla la piccola tra le braccia, molto maternamente. Pittore palermitano, Francesco Camarda si distinse per la pittura di figura, dedicata ai ritratti e al nudo, e soprattutto per la pittura animalista, sulla scia della produzione verista dei fratelli Palizzi. Seppe esprimere una pittura dal colore vivace e fresco. Il disegno è presentato in cornice.

Porta di granaio in legno scolpito, in stile Dogon. I Dogon del Mali sono tra le più antiche culture africane sopravvissute, conosciuti in tutto il mondo per la loro creazione di porte, pannelli e persiane il legno intagliato. Questi oggetti hanno vari usi nella loro società: in primo luogo vengono realizzati come chiusura dei granai (da cui il nome), in secondo luogo vengono scambiati come doni per compleanni, matrimoni, porta fortuna. Queste porte vengono anche usate per riti di passaggio e, se usate come parte dell'architettura, i simboli incisi su di esse danno indicazioni sulla funzione della dimora che proteggono.