Otto Gutfreund scultura in argilla

Busto femminile

Scultura in argilla. Firmata in basso al retro. Otto Gutfreund fu scultore ceco-cecoslovacco che, dopo aver studiato arte a Praga e Parigi, divenne famoso negli anni '10 per le sue sculture in stile cubista. Dopo aver prestato servizio attivo nella prima guerra mondiale, passò ad uno stile più realistico,seguendo la fase di "ritorno all'ordine" del dopoguerra, che caratterizzò anche le arti. La sua produzione scultorea, prevalentemente in bronzo, si avvalse però anche dell'uso della creta e della ceramica.

Bernard Aubertin

Dessin de feu, 1974

Applicazione di fiammiferi bruciati su cartone metallo. Al retro è presente etichetta di Galleria Centro di Brescia con i dati dell'opera e la firma dell'artista. Aubertin è considerato il " pittore monocromo", che focalizzò le sue ricerche artistiche sul colore rosso, inteso come fuoco, energia: a partire dal 1958 cominciò a realizzare le sue celebri tele monocrome rosse, i cosiddetti Tableaux Feu (quadri fuoco), animandole con svariati elementi, con chiodi (Tableaux Clous), fil di ferro (Tableaux Fil de Fer), fiammiferi (Parcours d'Allumettes) e svariati materiali, dai ceri, alle reti di ferro. Nella sua concezione metafisica della pittura, attraverso il rosso egli intese trasporre sulla tela l'energia dell'anima, l'essere spirituale. A partire dagli anni '60 Aubertin introdusse nel suo repertorio anche il fuoco, la manifestazione fisica del suo colore rosso. Produsse quindi molteplici composizioni astratte usando fiammiferi che, una volta accesi, creavano variazioni spontanee generate dalla natura della fiamma. Tra gli anni '80 e gli anni '90 la sua produzione artistica si volse alle performances in cui egli stesso dava alle fiamme pianoforti e automobili, mentre negli ultimi anni il colore rosso dei monocromi venne sostituito dal bianco, dal nero e dall'oro. L'opera è corredata di Autentica rilasciata dall'Archivio opere Bernard Aubertin, con N. Archiviazione DFEA47-1000237523.

Disegno di Gianni Colombo

China su carta argento. Firmato in basso a destra. L'opera è corredata da autentica su foto (recto e verso) rilasciata dalla Commissione Artistica dell'Archivio Gianni Colombo (Autentica N. 1333), che colloca l'opera nella serie di opere grafiche "Senza titolo" eseguite dall'artista indicativamente intorno al 1970. Gianni Colombo nato a Milano e formatosi all'Accademia di Belle Arti di Brera, ha sperimentato sin da giovane materiali e linguaggi diversi, dalla ceramica alla grafica, dalla fotografia al cinema; nel 1959 è stato uno dei fondatori del Gruppo T le cui manifestazioni collettive e personali avevano un programma comune volto a recuperare temi delle avanguardie storiche (in particolare di futuristi, dadaisti e costruttivisti), rielaborati in funzione delle sperimentazioni e delle ricerche artistiche più recenti, con lo scopo di abolire ogni frontiera statica tra pittura, scultura e architettura. Dagli anni '60 si è cimentato con le sue prime opere cinetiche, nelle quali per superare la concezione tradizionale d'opera d'arte, ha sperimentato nuove strutture percettive attraverso giochi di luce, mediante plexiglass, proiezioni di luce su specchi posti in vibrazione, forme e movimenti virtuali apparenti, strutture a movimento, fino ad arrivare alla realizzazione degli ambienti abitabili, tra i quali il più noto è Spazio elastico, che rappresenta l'esito più alto della sua fase cinevisuale. L'opera proposta è presentata in cornice.

Opera di Jonathan Guaitamacchi

Baitekcea, 2003 (Opera N.20)

Polimaterica (tecnica mista) su tela. Firma, titolo e data al retro. Corredato di autentica dell'artista su foto.

Rossini Luigi

Olio su tela di Rossini Luigi (artista brianzolo), assai noto a collezionisti ma poco esposto al mercato.

Virgilio Audagna

Nudo femminile

Scultura in terracotta smaltata. La scultura raffigura una giovane donna seduta, mancante però delle gambe e delle braccia: si intuisce la posizione seduta con appoggio sulle braccia, il capo rivolto verso l'alto, sorridente, a lasciarsi illuminare dalla luce. Ben rientra nella ricca produzione scultorea di Virgilio Audagna, che diede ampio risalto al nudo femminile, proposto in molteplici pose ed espressioni. Lo scultore Virgilio Audagna ha realizzato sia grandi monumenti che opere di piccolo formato. Attivo non solo in Italia ma anche all'estero, dove ha spesso soggiornato, ha avuto modo di eseguire anche modelli per medaglie, di soggetto sacro e profano, per commemorare numerosi avvenimenti. Oltre che scultore è stato disegnatore e pittore.

Luigi Rocca

Harley-Davidson, 1988

Acrilico su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma ad autentica, il titolo (la sigla HD), con data e sede di realizzazione (Torino). Presenta inoltre il cartiglio e i timbri di Galleria d'are di Portofino. Originario di Udine, ma trasferitosi precocemente a Torino ove completa i suoi studi, Luigi Rocca comincia a farsi conoscere a livello studentesco ancora sedicenne, con mostre cittadine e regionali, privilegiando il soggetto figurativo ma affascinato anche dal paesaggio. Seguace dell'Iperrealismo, che mira ad una rappresentazione della realtà oggettiva, e affascinato dall'America, dedica a questo paese una gran parte della sua produzione, raffigurando con stile e resa quasi fotografici, scorci delle grandi città, in particolare di New York, dalle grandi arterie ai piccoli angoli dei quartieri "stranieri". Peculiari anche i suoi "ritratti" di auto e moto di lusso, che l'artista raffigura con un realismo crudo e che non lascia nulla alla sua partecipazione emotiva: come nell'opera proposta, egli fa un' indagine approfondita della qualità dei materiali e degli effetti luminosi, registrando anche tutti i riflessi evocati dalla luce incidente sulla carrozzeria. Nel 1998 partecipa all'Art Expo di New York; è presente in numerose mostre e d esposizioni internazionali e italiane. Dal 1996 Rocca è tornato a vivere a Venezia, ed espone le sue opere presso la sua galleria di riferimento, Melori & Rosenberg, in Campo del Ghetto Nuovo. Da ottobre 2007 le sue opere – originali e riproduzioni su tela – si trovano in permanenza anche a New York presso le Arnot Galleries, 57th Street. Opere presentata in cornice.

Ubaldo Oppi

Il suonatore di zampogna

Olio su compensato. Anni '30 circa. Firmato in basso a destra e al retro. Ubaldo Oppi, bolognese di nascita, ebbe una vita, anche artisticamente, molto travagliata: studiò pittura prima a Vienna poi girando l'Europa, fermandosi a lungo a Parigi dove frequentò Picasso; rientrò poi a Venezia cominciando a esporre. Nel 1915 partì per il fronte, nel corpo degli alpini, e combatté fino al 1918, quando venne deportato a Mauthausen. Nel primo dopoguerra Oppi, stabilitosi a Milano, si avvicinò attraverso Margherita Sarfatti al Movimento dei Sette pittori del novecento italiano, al quale però rimase legato solo per breve periodo. Fu presente a numerose Biennali a Venezia e all'estero, nel febbraio 1926 prese parte alla I Mostra del Novecento italiano, allestita nel palazzo della Permanente di Milano. Nel 1928 maturò la sua conversione al cattolicesimo, che introdusse il soggetto religioso nella sua produzione pittorica, fino ad allora incentrata soprattutto sul quadro di figura e la ritrattistica. Scoppiata la guerra, nel 1941 riprese servizio nell'esercito, ma ben presto i problemi di salute lo riportarono a Vicenza, ove morì il 25 ottobre 1942. L'opera proposta è un soggetto di genere, il vecchio suonatore ripreso di primo piano. E' presentata in cornice coeva, da restaurare.

Pannelli da Soffitto

Tempera su tela. Metà '900. I quattro grandi pannelli decorativi sono sagomati a delimitare foro centrale per lampadario. Sono decorati con un motivo a ghirlanda fogliacea, con frutti e nastri, che nei pannelli montati insieme realizza una corona; su ogni pannello compare poi un putto, intento a giocare sulla ghirlanda. Il motivo è di gusto neoclassico. Il decoro complessivo misura 350 x 240 cm.

La Mano

Scultura in Materiale Espanso

Scultura in materiale espanso. La grande mano con il dito indice sollevato richiama le opere di Maurizio Cattelan, in particolare la mano con il dito medio alzato esposta in Piazza della Borsa a Milano. La nostra opera vuole essere quindi un omaggio all'artista padovano famoso per le sue opere dissacranti e ironiche. Proviene da un'importante collezione privata di arte contemporanea.

Gian Paolo Dulbecco

Olio su tavola. Firmato in basso a sinistra, datato in basso a destra. Originario di La Spezia, ma formatosi artisticamente a Milano, e dagli anni '70 vissuto a Monza, Gian Paolo Dulbecco è artista metafisico che ha esposto in tutto il mondo; i suoi lavori, in genere contenuti nelle dimensioni, sono stati accostati dalla critica ai modi del Realismo magico. Il quadretto proposto appartiene alla serie di "porte" che sviluppa negli anni '10 -'20 del XXI secolo. Replicata in numerose versioni differenti, la porta costituisce un varco posto – apparentemente in modo paradossale – a dividere luoghi totalmente aperti: da una parte è visibile un pavimento piastrellato o rigorosamente suddiviso in modo geometrico, diurno luogo della coscienza, della vita e del pensiero razionale, mentre al di là della soglia si estendono sempre campi, mari, luoghi notturni e terre dell'inconscio, dell'illogica profondità di un cosmo indecifrabile. Opera in cornice.

Ermanno Pittigliani

Senza titolo, 1961

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore la data di realizzazione e le misure. Ermanno Pittigliani, nato a S. Benedetto Po (Mantova), ha compiuto i suoi studi a Milano e poi all'Istituto d'Arte superiore di Monza, ove è rimasto dapprima come docente in diversi istituti, ma successivamente per dedicarsi esclusivamente all'arte. Pittore, scultore, incisore, ha realizzato numerose opere significative, sperimentandosi nella pittura ad olio, nell'affresco, nell'arte vetraria, nella terracotta come nella pietra. La sua produzione, inizialmente per formazione vicina alle posizioni espressioniste, con una pittura di paesaggio e figurativa tradizionale, si evolve verso l'astrattismo, creando immagini più libere ed evocative, nelle quali diventa dominante il colore che, steso ad ampie spatolate, è carico di significati simbolici e traduce le emozioni che commuovono e sollecitano l'artista. Il dipinto proposto proviene da un lotto di opere del Pittigliani, parte di una collezione privata di famiglia di Monza, a cui l'artista stesso le donò. Presentato in cornice, con piccoli danni diffusi.