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Dipinto di Heinrich Hermanns - Il mercato dei Fiori a Dordrecht

Caratteristiche

Il mercato dei Fiori a Dordrecht

Artista: Heinrich Hermanns (1862-1942)

Titolo opera: Il mercato dei fiori a Dordrecht

Epoca: XIX Secolo - dal 1801 al 1900 , XX Secolo - dal 1901 al 2000

Soggetto: Vedute/Scorci Cittadini

Tecnica artistica: Pittura

Specifica tecnica: Olio su Tela

Descrizione : Il mercato dei fiori a Dordrecht

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Heinrich Hermanns fu un pittore paesaggista tedesco che predilesse gli scorci paesaggisti e cittadini della Germania del nord e dell'Olanda, In quest'opera propone infatti lo scorcio della cittadina olandese di Dordrecht, animata dal mercato dei fiori, che creano macchie di colori vivaci lungo il canale, con di sfondo l'imponente struttura medievale della Chiesa protestante di Nostra Signora. L'opera è presentata in conice di metà '900.

Condizione prodotto:
Prodotto in buone condizioni, presenta piccoli segni di usura. Cerchiamo di presentare lo stato reale nel modo più completo possibile con le foto. Qualora alcuni particolari non risultassero chiari dalle foto, fa fede quanto riportato nella descrizione.

Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 84
Larghezza: 109
Profondità: 10

Informazioni aggiuntive

Artista: Heinrich Hermanns (1862-1942)

Nato a Dusseldorf nel 1862, Heinrich Hermanns studiò all'Accademia d'arte della città ,dove conobbe si aggregò a Olof Jernberg, Eugen Kampf e Helmuth Liesegang per fondare il "Lucas-Club", un' associazione di pittori paesaggisti. Diplomatosi, Hermanns dipinse con particolare predilezione i paesaggi dell'Olanda e della Germania nordoccidentale e del nord. Compì lunghi viaggi di studio in Francia, Spagna e Italia, in particolare qui in Sicilia, a Napoli e sul Lago di Garda. Successivamente Hermanns si dedicò anche alle scene d'interno e agli scorci architettonici, utilizzando anche l'acquarello. Hermanns espose ripetutamente le sue opere in Germania.

Epoca:

XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Le rivoluzioni in Europa tra la fine del '700 e l'inizio dell'800, accelerando cambiamenti sociali, politici ed economici, favoriscono la nascita di un nuovo movimento artistico, il Romanticismo, che pone al vertice dei valori umani il sentimento e l'amor di patria e che, distaccandosi dalle forme del Neoclassicismo, propone uno stile che mostra le emozioni profonde dell'uomo, suscitate dalla vita reale. In particolare nella pittura si impongono i soggetti storici, le scene di vita popolare e di lotta patriottica, il paesaggio come espressione dell'amore per la natura e i soggetti orientalisti. Per esprimere emozioni e sentimenti, si cominciano ad utilizzare colori vivi, si sfumano i contorni, aumentano i contrasti di luci, per arrivare poi progressivamente ad una pittura, con i Macchiaioli prima econ gli Impressionisti poi, “en plein air”, pura esaltazione delle emozioni, degli effetti cromatici, delle impressioni soggettive.
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XX Secolo - dal 1901 al 2000

IL XX secolo è caratterizzato dal prevalere della borghesia sulla classe operaia e dalla scoperta che la vita continua ad essere una lotta per la sopravvivenza e per migliorarne la qualità. Il progresso tecnologico, anziché favorire tale sviluppo, diventa strumento di meccanizzazione e di inaridimento dell'uomo, che ha bisogno di cercare un “supplemento d'anima” e nuove forme per esprimerlo. Nascono pertanto tutta una serie di correnti artistiche che realizzano opere esprimendo l'interiorità dell'uomo, che evocano dall'intimo la realtà piuttosto che rappresentarla, e la raffigurano utilizzando, in libertà, le forme e i colori. Si hanno perciò, il Decadentismo con l'Art Nouveau, il Fauvismo di Matisse e Braque, il Cubismo di Picasso, poi ancora l'Espressionismo con Munch, l'Astrattismo di Kandinskij e la pittura Metafisica di Carrà e De Chirico. Numerose sono le correnti e i gruppi di artisti e intellettuali che utilizzano l'Arte come un Manifesto del loro pensiero, spesso anche con una connotazione politica.
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Soggetto: Vedute/Scorci Cittadini

Tecnica artistica: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Specifica tecnica: Olio su Tela

La pittura a olio è una tecnica pittorica che utilizza pigmenti in polvere mescolati con basi inerti e oli.

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