Lombardia Terzo Quarto XVIII Secolo

Gruppo di 6 sedie e poltrona neoclassiche in noce, Lombardia terzo quarto XVIII secolo. Dotate di schienale con cartella a "8" intagliata a motivi fogliacei e rosone centrale, quest'ultimo ripreso anche al centro del grembiale, gambe troncoconiche scanalate terminanti con piede a vasetto. La poltrona presenta braccioli mossi sorretti da elementi a colonna scanalati.

Olio su tela. Si tratta di copia d'epoca dell'omonima incisione realizzata da Annibale Carracci (1560 -1609), che ebbe immediato successo e diede vita a una serie di repliche stampate e copie dipinte. Presenta il momento della Passione in cui il Cristo viene incoronato con la corona di spine, oggetto di tortura simbolo denigratorio della sua proclamazione a Re dei Re. Compiono l'atto due figure, il soldato romano e il giudeo, che rappresentano le due genti che presero parte alla condanna a morte di Cristo. Le figure, vigorose e sanguigne quelle dei due aguzzini più pallida e inerte la vittima, creano una composizione intrecciata di corpi, con quello di Gesù centrale che congiunge gli altri due, unendoli nella responsabilità condivisa di ciò che stanno facendo; posto di traverso, Gesù ha il capo reclinato a forza a sinistra dal soldato che gli impone la corona di spine, mentre il giudeo a destra gli pone in mano la canna di bambù, sostitutiva dello scettro. La scena è dominata da colori cupi e scuri, tra i quali spicca solo il rosso vivo della veste di Cristo, simbolo della sua umanità sofferente. IL dipinto è stato restaurato e ritelato. E' presentato in bella cornice coeva, con mancanze.

Taglia M

Vestitino color rosa confetto agli anni '60 dla taglio semplice svasato, zip anteriore, maniche a tre quarti, bordura con perline al collo, alle maniche e all'orlo. Si tratta di un abito sartoriale in tessuto misto seta adatto alle mezze stagioni; veste la taglia 44 di oggi (lunghezza cm 90, spalle cm 41. lunghezza maniche cm 46, girovita cm 83). E' in buone condizioni: alcuni piccoli segni del tempo e un lieve filo tirato non ne precludono utilizzo e bellezza.

Ritratto di Bambino

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Pittore palermitano, Francesco Camarda si distinse per la pittura di figura, dedicata ai ritratti e al nudo, e soprattutto per la pittura animalista, sulla scia della produzione verista dei fratelli Palizzi. Seppe esprimere una pittura dal colore vivace e fresco. In questo piccola tela è proposto il ritratto di un bambino seduto su una seggiolina, incappucciato a incorniciare il viso paffuto e sorridente, lo sguardo diretto, le manine pienotte poggiate sulle ginocchia in una posa fiera e risoluta. L'opera è presentata in cornice coeva.

Tavolino da centro, metallo cromato, piano in legno impiallacciato Noce.

Carrello di sevizio. Metallo smaltato.

Scorcio di Paese Innevato

Olio su faesite. Firmato in basso a destra. Nato nel 1905, Gaetano Valbusa lavorò per oltre quarant'anni come operaio nelle Officine Meccaniche bresciane, fino alla pensione, dedicandosi alla pittura solo come passione. Paesaggista, grazie alle trasferte di lavoro potè ritrarre "en plein air" scorci di tutto il mondo, anche se gli scorci dei luoghi bresciani sono il soggetto più ricorrente. Affiliato alla Associazione Artisti Bresciani, potè esporre le sue opere e farsi conoscere dalla critica. Nelle sue tele i paesaggi sono permeati di grande serenità e tranquillità, elegia di ricordi sereni di vita vissuta. Lo scorcio qui proposto è presentato in cornice.

Olio su tela. Il dipinto, realizzato nella prima metà del '900, riprende nel soggetto e nella modalità pittorica le opere paesaggistiche: in un paesaggio ricco di vegetazione e con cime di sfondo, una giovane popolana chiede la carità ad alcuni viandanti che si riposano sul ciglio della strada, in prossimità di un arco in pietra. La tela è stata sottoposta ad invecchiamento ed è presentata in cornice di fine '800.

Lampada da terra, struttura in metallo, vetro.

Lampada da terra, Ottone, paralume in tessuto plastificato.

Lampada a parete con stelo flessibile. Ottone, vetro opalino.

Italia Anni '50

Caraffa termica in legno rivestito in pergamena con elementi in ottone. Sotto la base etichetta adesiva della manifattura.

Lampada da tavolo con morsetto. Metallo e alluminio smaltati.

Cina Fine Epoca Qing (1644-1911)

Ciotola in porcellana decorata all'interno a smalto color celadon, all'esterno con pesci ed alghe in smalti policromi. Marchio in rosso a sei caratteri sotto la base.

Taglia S/M

Completo composto da giacca corta, gonna a tubino e sciarpa abbinata, tutto in shantung di seta color rosa brillante. Si tratta di un tailleur anni '60 in buonissime condizioni, che veste oggi la taglia 42/44 italiana (misure gonna: girovita cm 72, lunghezza cm 60; giacca lunghezza cm 50, giro seno 84 cm).

Taglia M

Giacca in puro lino a quadri firmata Giorgio Armani, databile fine anni '80, anni '90. Il tessuto è della azienda trentina Vestimenta nel colore blu notte molto scuro.. Veste comodamente la taglia 44 italiana di oggi (lunghezza cm 60, giro seno cm 87). L'esterno è perfetto, l'interno ha alcune macchie nella fodera.

Appendiabiti in metallo smaltato bianco e ottone nichelato.

Senza Titolo 1958

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. L'opera di forte impatto emotivo, propone uno sfondo quasi monocromatico viola, in cui si inseriscono pochi tratti in bianco e nero a definire una sagoma rannicchiata a sinistra, forse una forma umana, raccolta e chiusa su se stessa. Nato nel 1934 a Viareggio, dove vive tuttora, il pittore e scultore Mario Francesconi è considerato uno dei pochi superstiti del Dadaismo, che dalla fine degli anni Cinquanta ha attraversato le stagioni dell'arte italiana ed europea in una ricerca spiccatamente personale di forme e di tecniche. A partire dalla sua prima personale nel 1959 sviluppa un percorso artistico che attraversa diverse fasi, spesso riconducibili alla passione per le materie povere e di recupero. La sua attività artistica si muove tra gli ambiti della pittura, della scultura, del collage e dell'installazione e confina con gli adiacenti ambiti della poesia e della letteratura, anche grazie ad amicizie e rapporti professionali con alcune tra le più significative figure del mondo intellettuale italiano della seconda metà del secolo scorso, da Emilio Villa a Cesare Garboli, da Leonardo Sciascia a Mario Luzi, da Cesare Zavattini a Pier Paolo Pasolini, da Alfonso Gatto a Sandro Penna a Venturino Venturi. L'opera è presentata in cornice.

Gruppo di sedie con struttura in legno di faggio e seduta in similpelle.