Giovane Donna con Gomitolo

Olio su tavola. Delicato ritratto di una giovane donna intenta a fare il gomitolo di lana: sulla sinistra si intravvede l'antico strumento per avvolgere la lana, che la donna fa ruotare con una mano. E' una scena di intimo lavoro domestico, proposta in colori delicati e soffusi, con l'unico contrasto dello sfondo della parete color ocra e delle roselline della tovaglia. E' presentato in cornice in stile, che riporta placca metallica con il nome dell'artista Mosè Bianchi di Monza, non ritenuto consono.

Mario Vellani Marchi

Marcellina con la Mano Fasciata 1942

Inchiostro su carta. In basso a destra è presente la firma MVM, con la localizzazione Burano e la data (19 sett. 1942); in basso a sinistra il titolo. Formatosi artisticamente nella città natale, Modena, il Vellani Marchi nel 1924, dopo l'esordio alla Biennale di Venezia con alcune litografie e acqueforti di soggetto paesaggistico, compie il primo soggiorno a Burano, dove tornerà anche in seguito dando vita con Guido Tallone ed altri artisti a un sodalizio denominato "scuola buranella". Da questo momento i paesaggi, le figure e gli scorci caratteristici dell'isola molto amati dal pittore, costituiranno nella sua produzione un tema ricorrente. Si trasferisce poi definitivamente a Milano, dove si avvicina al mondo dell'editoria collaborando a quotidiani e riviste e si afferma come pittore, disegnatore e illustratore e partecipa alle più importanti esposizioni, non solo nazionali. Nel dopoguerra, collabora anche con il Teatro alla Scala realizzando numerose scenografie. Il disegno è presentato in cornice.

Guglielmo Baldassini

Scogli di Quarto

Olio su compensato. Firmato in basso a destra. Al retro il titolo. Nato a Genova, ma trasferitosi in giovane età a Milano, Guglielmo Baldassini studia all'Accademia di Brera ma poi, per spirito di indipendenza, lascia gli studi e prosegue autonomamente il suo percorso artistico, dedicandosi prevalentemente al paesaggio e soprattutto alle marine. Dal 1914 decide di applicarsi all'acquaforte, raggiungendo con questa tecnica una vasta notorietà, anche internazionale. IL Baldassini è considerato un grande marinista, capace con le sue pennellate fortemente materiche di creare giochi di luci e trasparenze molto efficaci ed unici. La marina qui proposta è presentata in cornice guilloché anni '30-'40.

Giuseppe Valsecchi

Due Scorci

Dipinti a olio su compensato. Entrambi firmati in basso. Al retro si trovano ulteriore firma, con i titoli, che identificano le località ritratte, e le date. La più grande (45 x 35 cm), del 1947, è intitolata Pace agreste, e localizzata a Moirago (Milano); la seconda (29 x 35 cm), anch'essa del 1947, raffigura La Punta di Ceresola vista dal Lago Maggiore, al mattino. L'artista lecchese Giuseppe Valsecchi, pur avendo condiviso l'impegno umano e sociale del movimento milanese di Corrente (a cui aderirono artisti quali Guttuso, Treccani, Sassu), non trascurò una vena più altamente evocativa ed intimistica che si coglie sia nella produzione di ritratti che in quella dei paesaggi, ispirati dalle vedute dalle finestre delle sue abitazioni.

Giuseppe Valsecchi

Due Paesaggi Montani

Dipinti a olio su compensato. Entrambi firmati in basso. Al retro si trovano ulteriore firma, con i titoli, che identificano le località ritratte, e le date. La più grande (44 x34 cm), del 1947, raffigura Valle Cordevole (Bellluno); la seconda (39.5 x 35), del 1962, raffigura La Grignetta dal Pian dei Resinelli. L'artista lecchese Giuseppe Valsecchi, pur avendo condiviso l'impegno umano e sociale del movimento milanese di Corrente (a cui aderirono artisti quali Guttuso, Treccani, Sassu), non trascurò una vena più altamente evocativa ed intimistica che si coglie sia nella produzione di ritratti che in quella dei paesaggi, ispirati dalle vedute dalle finestre delle sue abitazioni.

Scena Galante

Una Domanda Indiscreta

Olio su tavola. Firmato A. Gilly in basso a destra. Al retro presente etichetta cartacea con numero di inventario e il titolo in tedesco. La simpatica scena raffigura, all'interno di un giardino con balaustre e marmi, un cavaliere intento a chiedere qualcosa alla giovane contadina imbarazzata. Il dipinto è presentato in cornice coeva lavorata.

Giulio Vito Musitelli

Ritratto di Bambina 1960

Olio su tela applicata a cartone. Firmato e datato in basso a sinistra. Vivace ed espressivo ritratto di ragazzina realizzato da Giulio Vito Musitelli, artista bergamasco, ritrattista, paesaggista, personalissimo e sensibile pittore della vita contadina. In cornice.

Tullio Alemanni

Paesaggio con Figura

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Bella opera del noto pittore, di origini calabresi ma cresciuto ad Ivrea, e formatosi all' Accademia Albertina di Torino ove, sul finire degli anni Venti, intraprese una intensa attività artistica, svoltasi soprattutto in Piemonte e in Lombardia. Morì nel 1983 ad Ivrea, città he gli ha dedicato nel 2019 una importante e ricca retrospettiva. . Tra le più importanti opere realizzate da questo pittore ricordiamo la cappella dell'istituto salesiano Cardinal Cagliero con l'abside affrescata e le grandi tele alle pareti, nonché le pitture che fanno da sfondo al fonte battesimale della chiesa di San Maurizio sempre ad Ivrea. Si distinse anche come ritrattista. L'opera proposta è presentata in cornice coeva.

Ritratto di Giovane Donna

Pastello su carta. Non firmato, ma comunque di bella qualità esecutiva.E' presentato in cornice coeva.

Gruppo di quattro Pochoir Art Déco

Tecnica pochoir su carta. Firmati S. Chompré in basso. I quattro disegni, realizzati con la tecnica di coloritura manuale di cartoline postali, illustrate o fotografiche, detta appunto pochoir, propone quattro figure femminili in atteggiamenti languidi e di relax. Il nome di S. Chompré rimanda ad un disegnatore che lavorò molto anche per le grandi firme della moda. In cornici.

Luigi Daniele Crespi

Caricature di Gandusio e Melato

Tempera su carta. Firmata in alto a destra. Luigi Daniele Crespi fu pittore, giornalista e illustratore attivo a Roma dal 1912 al 1940, di cui non si hanno altri dati biografici. Legato al movimento futurista, fu attivo anche nella cartellonistica pubblicitaria e nella scenografia. Le sue eleganti caricature e i suoi disegni satirici furono pubblicati su molte riviste e copertine. In questo disegno il Crespi propone le caricature di due noti personaggi dello spettacolo dell' epoca, Antonio Gandusio (1875 - 1951), che uno dei più interessanti attori comici italiani, sia cinematografici che di teatro, quasi una maschera da commedia dell'arte, e Maria Melato (1885 – 1950) attrice di teatro, radio e cinema. In cornice.

Composizione Floreale

Olio su tela. E' proposto un grande mazzo di dalie, di diversi colori, in un vaso in vetro azzurro dalle belle trasparenze. Vivace e ben realizzata, la tela è presentata in cornice coeva riadattata, con mancanze.

Natura morta con Frutta

Olio su tela. Di gusto antico, il dipinto propone una composizione di frutta mista di fine estate (uva, fichi, limoni, melette) in un grande bacile lavorato, affiancato da altre due ciotole più piccole con more e nocciole. I colori vivaci dei frutti spiccano sullo sfondo scuro, esaltati dal rosso acceso della tovaglia. Il dipinto è presentato in cornice ridorata di fine '800.

La Conca di Sappada (Cadore)

Olio su faesite. Firma non decifrata in basso a destra (Reggio?). Al retro il titolo con l'identificazione della località e ulteriore firma. Gradevole scorcio della valle dolomitica, di impatto scenografico anche per la grande dimensione. Presentato in cornice in stile.

Veduta marina

Olio su compensato. Firmato in basso a sinistra, non identificata (Nino Baca?, Bacci?). La veduta propone uno scorcio di costa con una spiaggia deserta sulla quale sono arenate barche di pescatori, intenti alla sistemazione; sulla destra il mare aperto con altre imbarcazioni in arrivo. Il dipinto, realizzato con pennellate ampie e colore spesso, è presentato in cornice dorata in stile.

Scorcio Marino

Olio su compensato. Firma mal identificata in basso a destra. Al retro è presente dedica con la data di Natale 1932. Vivace e gradevole scorcio costiero, con figure di donne sul sentiero che sovrasta il mare e paesino di sfondo. In cornice in stile.

Cristoforo De Amicis

Paesaggio Collinare

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma e il titolo. Cristoforo De Amicis si formò artisticamente dapprima all'Accademia Albertina di Torino, poi all'Accademia di Brera di Milano, città nella quale risiedette per tutta la vita, dipingendo e insegnando all'Accademia. All'inizio degli anni '30 lasciò momentaneamente la carriera di pittore per dedicarsi all'architettura, ma ritornò poi alla pittura figurativa. Negli anni della seconda guerra mondiale si avvicinò alle espressioni post-cubiste, ma dagli anni '60, complice la grave depressione che colpì la moglie, l'artista passò ad una produzione più intimista, nella quale trovò spazio il tema del nudo e quello della natura morta. A fine anni '70 ritornò a dipingere anche i paesaggi della campagna lodigiana, quale quello qui proposto, che affiancarono le nature morte, le composizioni floreali, le Madonne: in questa produzione De Amicis passò ad uno stile vicino al Chiarismo, che riscosse molto successo. Il dipinto è presentato in cornice.

Cristoforo De Amicis

Mattino d'Agosto gli Alberi

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma e il titolo; presente timbro di Galleria d'arte di Milano. Cristoforo De Amicis si formò artisticamente dapprima all'Accademia Albertina di Torino, poi all'Accademia di Brera di Milano, città nella quale risiedette per tutta la vita, dipingendo e insegnando all'Accademia. All'inizio degli anni '30 lasciò momentaneamente la carriera di pittore per dedicarsi all'architettura, ma ritornò poi alla pittura figurativa. Negli anni della seconda guerra mondiale si avvicinò alle espressioni post-cubiste, ma dagli anni '60, complice la grave depressione che colpì la moglie, l'artista passò ad una produzione più intimista, nella quale trovò spazio il tema del nudo e quello della natura morta. A fine anni '70 ritornò a dipingere anche i paesaggi della campagna lodigiana, quale quello qui proposto, che affiancarono le nature morte, le composizioni floreali, le Madonne: in questa produzione De Amicis passò ad uno stile vicino al Chiarismo, che riscosse molto successo. Il dipinto è presentato in cornice.

Cristoforo De Amicis

Pomeridiana

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma e il titolo. Cristoforo De Amicis si formò artisticamente dapprima all'Accademia Albertina di Torino, poi all'Accademia di Brera di Milano, città nella quale risiedette per tutta la vita, dipingendo e insegnando all'Accademia. All'inizio degli anni '30 lasciò momentaneamente la carriera di pittore per dedicarsi all'architettura, ma ritornò poi alla pittura figurativa. Negli anni della seconda guerra mondiale si avvicinò alle espressioni post-cubiste, ma dagli anni '60, complice la grave depressione che colpì la moglie, l'artista passò ad una produzione più intimista, nella quale trovò spazio il tema del nudo e quello della natura morta. A fine anni '70 ritornò a dipingere anche i paesaggi della campagna lodigiana, quale quello qui proposto, che affiancarono le nature morte, le composizioni floreali, le Madonne: in questa produzione De Amicis passò ad uno stile vicino al Chiarismo, che riscosse molto successo. Il dipinto è presentato in cornice.

Marina con Pescatori 1916

Olio su tela. Firma non identificata e data in basso a destra. Il dipinto, complice la dimensione, risulta di grande effetto scenografico: in un mare agitato, presso gli scogli che emergono minacciosi dalle onde, alcune barche di pescatori lottano per la sopravvivenza; sopra di esse si apre uno squarcio nel cielo da cui si irradia una luce calda e intensa, come un segnale di salvezza miracolosa. Benchè non identificato, l'artista dimostra una sapiente capacità di utilizzo dei colori, a rendere il pathos della scena, nei contrasti tra il cupo del cielo nuvoloso e del mare agitato e lo squarcio di luce luminoso e caldo. La tela è presentata in cornice dorata coeva.