Volto di Madonna

Succo d'erba

Dipinto a succo d'erba su tessuto. All'interno di una cornice disegnata a trompe l'oeil con un motivo di fiori e frutta, è dipinta la copia del volto della "Madonna del Cardellino" di Raffaello Sanzio, celebre realizzato nel 1506 e oggi conservato al Museo degli Uffizi di Firenze. In discrete condizioni.

Carl Kunst

Ritratto femminile

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Ulteriore firma sul telaio al retro. Intenso ritratto di figura femminile, ripresa di spalle, con il volto di profilo, in piedi in un angolo spoglio dell'abitazione, davanti ad una parete arredata solo da un piccolo ritratto ovale. E' dipinto ad ampie pennellate, con una minima definizione dei contorni, accentuata dall' unica gamma cromatica di azzurri e grigi, che sfumano gli uni negli altri quasi senza soluzione di continuità. Di grande dimensione, si tratta di un'opera rara del giovane e geniale artista di Monaco, notissimo soprattutto per la sua attività di illustratore e grafico: durante la sua breve fase creativa, Carl Kunst ha disegnato numerosi poster, francobolli pubblicitari, libri illustrati; famosissime la serie di francobolli pubblicitari per il viaggio di Roald Amundsen al Polo Sud e la serie di cartoline con le famose attrazioni di Monaco. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Ritratto femminile

Olio su tela. Scuola tedesca. Intenso ritratto di giovane donna, seduta di spalle su una sedia ordinaria, ma ruotata in modo da guardare verso l'osservatore; la stanza in cui si trova è spoglia, con l'eccezione di un angolo di quadro sulla parete di fronte a cui è seduta la donna. Per soggetto e per modalità pittorica il dipinto è molto vicino ad opera firmata Carl Kunst (1884 -1912), ed è proveniente dalla stessa collezione privata. E' presentato in cornice lavorata coeva.

Dmitry Anatolievich Holkin

Trompe l'oeil, 1993

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Al retro è presente ulteriore scritta in caratteri cirillici ed etichetta. Bella opera dell'artista russo, che riprende la modalità compositiva del trompe l'oeil del '600 e '700, collocandola in un'ambientazione rurale russa. Rappresenta un angolo di parete con ricoperto da una tappezzeria a motivo floreale, su cui è montata una mensola ricoperta da una tovaglietta ricamata, sulla quale poggiano un fascio di spighe, delle urne in metallo, delle bamboline in costumi tradizionali, e diversi vasetti, cesti, rametti secchi, mozziconi di candela; al di sopra della mensola, una cornice portafoto. Il dipinto è presentato in cornice.

Paesaggio di Giovanni Colmo

Olio su cartone. Firmato a graffio in basso a destra. La produzione pittorica di Giovanni Colmo, artista torinese, fu legata ai canoni paesaggistici piemontesi del XIX secolo. Si espresse al meglio soprattutto nella produzione di tavolette di piccolo formato, nelle quali seppe trasmettere un'intensità di emozioni legate alla natura rappresentata. IL piccolo dipinto è presentato in cornice guilloché degli anni '30.

La raccolta dei fiori, 1959

Grande e suggestiva veduta datata e firmata R. Romagnoli, autore poco noto, specialista di paesaggi.

Paesaggio con pastori ed armenti

Olio su tela. Nel paesaggio di gusto antico, è raffigurata una vasta piana, con radi alberi, percorsa da un sentiero sul quale camminano diverse figure dirette verso la città in fondo; sul ciglio del sentiero riposano un pastore e il suo gregge di pecore e mucche. Ritelato. Presentato in cornice in stile.

Gino Moro

Nudo femminile

Tecnica mista su cartone. Firmato in basso a sinistra. Gino Moro, nacque a Milano ove studiò all'Accademia di Brera e si formò artisticamente, partecipando a mostre ed esponendo in diverse gallerie meneghine, arrivando poi ad affermarsi in tutta Italia e ottenendo successo di pubblico e riconoscimenti ufficiali. Fin dall'inizio della sua attività si dedicò al paesaggio, alla natura morta e al nudo femminile (gli fu assegnata la cattedra presso la Scuola Libera del Nudo all'Accademia di Brera). Negli anni Sessanta e Settanta si avvicinò anche ad una produzione non figurativa, sfiorando la poetica dell'informale in una serie di paesaggi e vedute prevalentemente lombardi o della pianura padana. Il dipinto è presentato in cornice.

Akimov I.B.

Scena di vita popolare,1993

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Sul retro scritta in cirillico con data dell'opera, ed etichetta cartacea di esposizione. Il dipinto presenta una scena di vita rurale: in un paese delle regioni del sud, caratterizzate dagli edifici bianchi ricchi di cupole e minareti, è raffigurato un momento di vita popolare in piazza, affollata di gente, con soldati a cavallo. L'opera riprende nello stile a produzione di Ilya Repin, autore russo tra i più significativi della seconda metà dell'800, che si distinse per le riproduzione di scene di vita popolari e i ritratti delle classi meno abbienti. Dipinto presentato in cornice.

Pannelli da Soffitto

Tempera su tela. Metà '900. I quattro grandi pannelli decorativi sono sagomati a delimitare foro centrale per lampadario. Sono decorati con un motivo a ghirlanda fogliacea, con frutti e nastri, che nei pannelli montati insieme realizza una corona; su ogni pannello compare poi un putto, intento a giocare sulla ghirlanda. Il motivo è di gusto neoclassico. Il decoro complessivo misura 350 x 240 cm.

La nave Regina Margherita, 1913

Olio su lastra di metallo. In basso a destra sono presenti la firma F.Scoccimarro, la data di realizzazione e l 'ubicazione Trani. In basso a sinistra il nome della nave R.M. (Regia Marina) Regina Margherita. Si tratta della famosa nave da battaglia che con la gemella Benedetto Brin, costituì la classe navale Regina Margherita (corazzate molto veloci e potenti per l'epoca). La Regina Margherita svolse il ruolo di ammiraglia della flotta fino al 1910. Nel corso della prima guerra mondiale, l'11 dicembre 1916, durante una tempesta la nave urtò due mine all'uscita della Baia di Valona in Albania e affondò: in tale naufragio perirono 671 uomini dell'equipaggio ed esso ebbe importanti conseguenze nella strategia di condotta nella guerra navale. Il dipinto è presentato in bella cornice coeva Liberty.

Due scorci di Venezia

Acquarelli su carta. Firmati Zugolo in basso a destra. e due vedute propongono l'una uno scorcio del Canal Grande con la Salute in vista, l'altra il Bacino di S.Marco davanti a Palazzo Ducale. Sono presentati in cornice.

Paola Dabbene

Ritratto di cani,1998

Olio su tela. In basso a destra sigla D.B. Al retro presenti firma e data dell'opera. Gradevole opera della pittrice Paola Dabbene, esperta di "dog painting", che dipinge con diverse tecniche (olio, acrilico,pastello) anche su commissione, ritratti di cani, cavalli, natura "....quello che è parte della mia vita".

Giovanni Omiccioli

Passoscuro,1968

Olio su cartone. firmato in basso a sinistra. Sul retro ulteriore firma, con il titolo e la data dell'opera. Suggestiva visione di Passoscuro, un piccolo abitato sulla costa tirrenica del Lazio, ubicato sul tratto litoraneo romano a nord-ovest della capitale. Omiccioli, rappresentante della Scuola pittorica Romana, molto amato anche a livello popolare per le sue rappresentazioni delle partite di calcio, scelse sempre soggetti e ambientazioni semplici, che rese con atmosfere cariche di intimismo, di suggestioni oniriche, anche di un sobrio romanticismo. In cornice.

Acquarello di Paolo Sala

Paesaggio con mucche e pastore

Acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. Scorcio di un sentiero di campagna, su cui vanno alcune vacche con il pastore. Appartenente a nobile famiglia brianzola, Paolo Sala formatosi alla scuola di Camillo Boito, divenne uno dei più significativi esponenti della pittura paesaggistica del suo tempo. Peraltro nella sua produzione si ritrovano molti scorci di città, italiane (molti di Venezia) ed estere, a seguito del suo molto viaggiare che lo portò da ultimo in Russia alla corte dello zar, per il quale produsse diverse opere, ottenendo la cattedra di pittura all'Accademia di Mosca. La sua tecnica prediletta furono sempre gli acquarelli: fondò e fu presidente del Gruppo degli Acquarellisti lombardi. Il dipinto è presentato in cornice.

Francesco Ghisleni

Ritratto di bambina,1937

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Francesco Ghisleni fu artista bergamasco, che visse e lavorò nella sua città natale. Di lui si conoscono prevalentemente diversi paesaggi e vedute della sua terra. La tela, che presenta al retro un rattoppo, è in cornice coeva.

Francesco Ghisleni

Ritratto di giovane signora

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Francesco Ghisleni fu artista bergamasco, che visse e lavorò nella sua città natale. Di lui si conoscono soprattutto paesaggi e vedute della sua terra natale. In quest'opera è proposto il ritratto di una giovane donna al maneggio. In cornice coeva.

Veduta veneziana di Alfonso Monfardini

Impressione (Canal Grande, La Salute)

Olio su compensato. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma con il titolo. Opera del pittore e scultore mantovano, punto di riferimento e portatore di novità nell'ambito artistico della prima metà del '900. Nell'ambito pittorico, dopo una breve parentesi simbolista, si dedicò prevalentemente alla paesaggistica, ritraendo prevalentemente al vero i suoi luoghi di vita. Opera in cornice.

Vilmos Nagy

Donna e bambina in paesaggio

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Ritratto di una donna e di una bambina, intenta a raccogliere fiorellini nel prato, in un paesaggio ai piedi di cime rocciose: l'effetto della luce sulle vette crea un colore rosato che richiama gli abiti delle due figure e contrasta con il prato e la macchia d'alberi a destra e il prato, ombreggiati. Del pittore ungherese si conosce un'ampia produzione centrata sulla ritrattistica di figure femminili, spesso inserite in paesaggi, accompagnate da animali o altre figure. Il dipinto è presentato in cornice dorata in stile.