Daybed anni '70 della serie 'Le Bambole' disegnato da Mario Bellini e prodotto da B&B. Rivestito con tessuto originale nei toni del bianco e del rosa ancora in buonissime condizioni, riporta l'etichetta della manifattura. Buone condizioni.

Tavolo in legno esotico con struttura in massello curvato. Modello nr. 522, disegnato da Gianfranco Frattini e prodotto da Bernini a partire dal 1960. Arredo completamente restaurato.

Scrittoio anni '60 della serie '530' disegnato da Gianfranco Frattini per una produzione Bernini in legno impiallacciato noce.

Europa Napoleone III

Orologio in stile Boulle in legno decorato a finta tartaruga. Montature in bronzo dorato con draghi alati, putti, vasi, busti maschili, scena galante al centro e figura alata con lanterna alla sommità. Le applicazioni in bronzo sono finemente lavorate a cesello. Mostra in bronzo dorato con ore a numeri romani in metallo smaltato. Lancette in bronzo traforato. Meccanismo sostituito ma coevo marcato Japy Freres & C.ie medaille d'honneur.

Credenza disegnata da Carlo Scarpa e prodotta da Bernini a partire dal 1977 presenta quattro ante con elementi laterali a doppio cilindro. Arredo di grande qualità, è realizzato in legno di noce nazionale. Presenti i marchi della manifattura.

Francia Primi '800

Bauletto in legno di mogano con prese in ottone. All'interno servizio in porcellana francese finemente decorata in oro zecchino e a policromia con nastri e ghirlande di fiori. Servizio composto da sei tazze da the con piattini e zuccheriera. Manca teiera e lattiera. I sei cucchiaini sono in argento e gli altri elementi in vetro coevo. Vani a scomparsa con barattoli in lamierino. Serratura con chiave funzionante.

Lombardia Inizio XVIII Secolo

Scultura di angelo reggivaso barocco in legno di tiglio intagliato e completamente ridipinto di nero in epoca successiva, Lombardia inizio XVIII secolo. La figura, abbigliata con veste ornata da lambrecchini, è posta su basamento sorretto da quattro piedi ferini. Gli assaggi eseguiti hanno riportato alla luce le cromie originali.

Elegante tavolo con base in legno di faggio e piano in legno impiallacciato noce; un elegante tavolo dalla forma molto particolare, dalle linee molto pulite degli Anni 50, indicato per una zona Living che ricerca un tocco di grande originalità per la sua forma insolita, o adatto anche come piano espositivo; accuratamente restaurato dal nostro laboratorio la parte lignea ritorna così alla luminosità originale dell'essenza del faggio tinto e del piano in noce con gomma lacca e una finitura a cera.

XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Scatola dalla caratteristica forma a carpa, interamente laccata con parti dorate, gli occhi sono in pasta vitrea e i denti sono in legno. La parte superiore del corpo è rimovibile e cela il vano interno, anch'esso interamente laccato. Mancanze tra i denti e sulla pinna caudale. Appartiene alla produzione giapponese risalente al XIX secolo.

XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Coppia di colonne porta vaso in legno, interamente laccate a chinoiserie. Dalla forma sagomata, la base presenta un alto plinto dipinto con riserve a scacchi rossi e neri. Sui quattro montanti sono presenti piccole formelle dal profilo movimentato, all'interno decorate con motivi floreali di gusto orientale. Sulle quattro facce principali sono presenti riserve dalle dimensioni maggiori, quelle centrali sono dipinte con scene orientali: piante esotiche con uccelli variopinti, paesaggi con pagode, abitati da aristocratici e portantine trasportate da servitori. Nella parte superiore si trova un pianetto sagomato ed ebanizzato.

XVII Secolo - dal 1601 al 1700

Credenza barocco bolognese sorretta da piedini a mensola (rifatti nella parte frontale), sul fronte presenta due ante sormontate da cinque cassetti posti nella fascia sottopiano e alternati a mensoline mosse; ornata da formelle intagliate, mentre la fascia sottopiano è dentellata. In noce, i fianchi sono in olmo, piano in pero; interni in abete e pioppo.

Mobile libreria in legno impiallacciato rovere con vetrina ad ante scorrevoli in vetro e nella parte inferiore vano contenitore ad ante scorrevoli e cassetti a vista.

Italia Fine '700

Tempietto porta statua in legno patinato e laccato finto marmo di gusto neoclassico.

XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Due pole screen Giorgio IV, sorretti da tre gambe mosse, sulle quali poggia un balaustro tornito nel quale si innesta il palo, terminante con elemento a vasetto. Due pannelli dalla forma di scudo sono fissati attraverso anelli e viti, in modo da poterne regolare l'altezza. In citronnier, dipinto con motivi fitomorfi, gli schermi presentano inserti in stoffa ricamata. Se nel XIX secolo i pole screen hanno oramai una funzione ornamentale, nel Settecento venivano usati per riparare il viso dal calore diretto del fuoco, che poteva generare pericolose reazioni tossiche con i cosmetici a base di biacca (carbonato basico di piombo), largamente usati all'epoca sia da uomini che da donne. L'altezza regolabile consentiva infatti di personalizzarli in base alle necessità di chi li usava, posizionandoli come schermo tra il proprio volto e il camino.

Germania Fine '800

Coppia di salsiere in argento di gusto neoclassico, decoro a rilievo cesellato e sbalzato a festoni di alloro, nastri e medaglioni raffiguranti volto di nobile. Marchi dell'argento e dell'argentiere incussi. Gr. 1126

Italia Fine '800 Primi '900

Coppia di vasi in marmo breccia medicea.

Scrivania con cassettiere laterali e cassetto sotto piano in legno impiallacciato rovere con piano in linoleum.

Italia Anni '60

Piatto in porcellana serie "tema e variazioni". Al verso marchio della manifattura.

Bacco Ebbro

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Il dio è raffigurato in piedi a riempire la scena, rivestito solo di un telo che gli cinge i lombi e da foglie d'edera, poste sui fianchi e sulla testa, mentre regge in una mano un calice; lo sguardo è vacuo e stralunato. Alle sue spalle, un putto semisdraiato gioca con dell'edera. All'intorno, nuvole bianche, così come è bianco il terreno d'appoggio, con sprazzi di cielo azzurro e un cespuglio verde a creare gli unici contrasti. Al retro dell'opera è presente etichetta "Mario Galli Collezione d'Arte", con numero di catalogazione 64 e scritta autografa dell'artista. L'opera ben rappresenta la pittura di questo artista modenese d'origine, ma che si formò artisticamente prima a Roma poi a Firenze, ove trascorse gran parte della vita. La sua ricca produzione propose inizialmente soprattutto soggetti storici, ma poi si volse anche al ritratto e infine al paesaggio: la sua unicità si riconosce nella capacità di spaziare dal soggetto storico, spesso collocato in ambientazioni ricavate dall'antica Pompei, al naturalismo di stampo macchiaiolo, del suo secondo periodo, nel quale il Muzzioli ricercava una significativa percezione dell'atmosfera e della luce in soggetti ispirati all'ambiente rurale toscano, spesso collocati nell'antichità. In quest'opera, un ritratto di un personaggio mitologico, traspare fortemente l'intento luministico dell'artista, la ricerca dell'effetto della luce che gioca nei corpi nudi del dio e del putto, a sfumare poi nello sfondo. L'etichetta della Galleria d'arte riconduce al fiorentino Mario Galli (1877 -1946), scultore che fu anche importante collezionista di opere soprattutto di macchiaioli. L'opera presenta un cretto importante ed è stata ritelata. E' presentata in cornice in stile.

Divano nello stile di Carlo De Carli con imbottitura a molle, rivestimento in tessuto e gambe in legno di faggio.