Composizione Floreale

Ritratto del dott. Libero Mazza 1972

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Al retro la scritta a mano "Ritratto del dottor Libero Mazza, prefetto di Milano, eseguito nel mio studio", seguita da ulteriore firma dell'artista e dalla data. Veneto ma milanese di adozione, Attilio Melo studiò all'Accademia di Brera e insieme al padre, un apprezzato affreschista. Fin da giovane si affermò come ritrattista; nella sua lunga e brillante carriera posarono per lui personaggi di fama nazionale ed internazionale, di mondi differenti: politici (quali De Gasperi, Gronchi) e religiosi (Cardinal Martini), artisti del mondo dello spettacolo, della musica, del teatro (Ingrid Bergman, Frank Sinatra, Sophia Loren....) e della danza (Rudolf Nureyev). Fu anche paesaggista, anche di luoghi esteri, ma prediligendo sempre il paesaggio delle sue terre d'origine e d'ispirazione, Milano e Venezia. Peculiare è il suo stile, fatto di pennellate lunghe, quasi delle strisce di colore, che creano intorno alle figure ritratte un' ambientazione cromatica suggestiva. Il dipinto qui proposto è presentato in cornice coeva.

Vaso di Fiori 1956

Olio su compensato. Firmato e datato in basso a sinistra. Il pittore piemontese Emilio Vacchetti si dedicò prevalentemente alle composizioni floreali in vaso e a i paesaggi, scorci delle montagne piemontesi. L'opera dai colori caldi e sfumati, è presentata in cornice

I Girovaghi

Olio su cartone pressato. Firmato in basso a destra. Al retro il titolo. Originario di Mantova ma formatosi artisticamente all'Accademia di Brera, come allievo di Cesare Tallone, Lino Baccarini espose alla Biennale milanese e poi in tutta Italia, distinguendosi soprattutto come ritrattista, anche di personalità celebri. L'opera propone un paesaggio di pianura coltivata, con una fila di carri di girovaghi che avanzano lentamente sulla strada in mezzo ai campi. E' presentato in cornice in stile.

Scultura in terracotta smaltata a policromia raffigurante "L'Annunciazione".

Scorcio del Lago Maggiore

Olio su tela. Carlo Monti, originario di Arona, e formatosi alla scuola di nudo dell'Accademia di Brera e nello studio dell'amico Usellini, è stato un artista che ha vissuto e lavorato piuttosto isolato dal mondo, seguendo la propria vena interiore, rifuggendo da gruppi, da correnti e da scuole; la sua stessa presenza alle personali ed alle collettive avviene su richiesta ed invito dei galleristi stessi. Si è dedicato prevalentemente al paesaggio, ambientato per lo più nella natura lombarda e del suo Piemonte, e espressa attraverso tonalità forti e calde, cogliendo la natura dal vero e trasfigurandola, senza indugiare nel particolare. Monti ha realizzato anche ritratti, molto richiesti, ma con una tecnica esecutiva molto diversa da quella utilizzata nei paesaggi: se in questi egli ha dato sfogo al segno ed alla personale calligrafia, nel ritratto, in genere, egli si è dedicato all'introspezione del soggetto da dipingere, dando luogo ad una stesura più rigorosa e ad una esibizione segnica meno evidente. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Senza Titolo, 1970

Olio su tela. Firmato e datato al retro. Artista eclettico e versatile. Libico Maraja è stato illustratore e grafico di grande rilevanza, ma anche pittore considerato tra i migliori interpreti del razionalismo comasco (sua città d'adozione) e in parte anche del futurismo; la sua ricerca artistica personale l'ha portata a realizzare forme ricercate d'astrattismo. Opera presentata con cornice.

Olio su tela. Firma non decifrata in basso a destra. Scuola dell'Europa dell'est, forse ungherese. Un mazzo di garofanini rosa e bianchi in un vaso in vetro, è collocato, insieme ad uno specchio e ad una ciotola portaoggetti in metallo dorato, su un piano ricoperto e contornato da drappeggi in velluto blu. Il dipinto è presentato in cornice coeva rilaccata.

Paesaggio con Fiume 1910

Olio su cartone. Firmato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma e la data. Il paesaggio collinare, attraversato da un torrente, è opera dell'artista lariano Achille Zambelli, la cui produzione pittorica si ritrova in diversi luoghi comaschi, città ove visse e lavorò per anni come insegnante all'Istituto Carducci. Nel 1923 lo Zambelli realizzò presso il museo delle scienze Casartelli di Como una serie di affreschi raffiguranti la storia del mondo animale e vegetale. Nel 1927, in occasione del "Convegno internazionale dei fisici", evento le cui sessioni scientifiche si tennero a Como nelle sale dell'Istituto Carducci e che richiamò nella città i padri della fisica moderna, Zambelli realizzò nelle decorazioni alle pareti della sala del Congresso - ribattezzata Sala dei Nobel - i medaglioni con i nomi dei Congressisti. Opera in cornice.

Olio su tavola. Firmato in basso a destra e al retro Verschafeldt. Piccole cadute di colore. Presentato in cornice coeva, con mancanze.

Barche in Scorcio Veneziano

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Figlio di Domenico Piatti (1848 - 1915), apprezzato scultore e marmista da generazioni, Antonio Piatti si formò artisticamente dapprima come scultore nella bottega paterna, successivamente studiò all'Accademia di Brera ove passò definitivamente alla pittura alla scuola di Cesare Tallone; soggiornò successivamente a Parigi e a Roma ma anche a Chioggia, ove realizzò diversi paesaggi lagunari. Partecipò a numerose mostre e rassegne in Italia e all'estero, portando opere che dalla vaporosità pittorica propria della Scapigliatura, si lasciarono poi contaminare dalle nuove istanze del liberty e dall'eleganza della pittura alla moda. L'opera presentata appartiene al gruppo dei paesaggi ispirati dalle lagune chioggiotte. E' presentato in cornice dorata coeva.

Natura Morta con Mele 1932

Olio su compensato Firmato e datato in alto a destra. La composizione presenta diverse mele sul tavolo sparse insieme ad altri elementi: il piatto, la brocca e il bicchiere, il calice, alcuni vasetti. L'artista toscano Luigi Bini fu pittore, ceramista e scultore, che non si sentiva legato alle tecniche tradizionali ma amava sperimentarne di nuove. Le sue opere pittoriche, tra le quali prevalgono i ritratti e gli studi di figura, furono realizzate prevalentemente a pastello e a tempera per conseguire vivaci e morbidi passaggi cromatici mediante ampi tocchi di pennello. L'opera è presentata in cornice coeva.

Acquarello su carta. Anni 20-30 ca. Firmato A.C. Leveque in basso a desta. Al retro il titolo. Lo scorcio della nota stazione termale viene raffigurato intensamente animato dalla folla colorata, che passeggia nei viali antistanti l'edificio simbolo dello stabilimento termale, la cupola Liberty di marmo bianco, che si prolunga ai lati nella balconata sostenuta da colonne a capitelli ionici. Il dipinto è presentato in cornice coeva.