Specchio Anni 60-70

Volto

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. La produzione artistica di Bruno Cassinari è caratterizzata da deformazioni formali di ascendenza espressionista con riflessioni sulla strutturazione cubista. Ha detto l'artista della sua arte, in un'intervista rilasciata nel 1955: "La mia pittura non potrà mai essere astratta, nel senso che non potrà mai essere staccata dalla realtà della sensazioni né avulsa dalla gioia e dalla presenza delle cose. Credo troppo nel colore del mare, davanti a cui lavoro per tanti mesi, credo troppo nello splendore delle foglie, nel calore dei volti umani, sento troppo il loro peso, perché essi non vengano avanti, con prepotenza, nel mio lavoro. Penso che occorra illuminare sempre meglio queste presenze. Mi sforzo di tradurre sempre più chiaramente il loro peso in ritmo, il loro calore in luce». L'operaè presentata in cornice.

Pretini con Bolle di Sapone

Olio su tavola. Firmato in basso al centro. Nino Caffé è divenuto famoso in particolare come "il pittore dei pretini", per l'ampia produzione dedicata a questo particolare soggetto. Di lui ha scritto il poeta e scrittore Aldo Palazzeschi :" Prendendo a soggetto i giovani seminaristi nella vita comune, in refettorio seduti a mensa, in un'ora di ricreazione nel cortile del seminario o sulla spiaggia del mare, candidamente addormentati sognanti la mitria e la porpora, l'artista ha saputo trarre dal nero, il simbolo delle cose austere o dolorose, la gioia pura e semplice". L'opera è presentata in cornice.

Parigi

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Orfeo Tamburi è stato un poliedrico e prolifico artista italiano. Disegnatore, pittore e giornalista, si è cimentato persino nella recitazione (L'invidia di Roberto Rossellini). Nel suo percorso pittorico Tamburi ha indagato le possibilità espressive della materia e tentato di superare l'antitesi figurativo-non figurativo. Il figurativo, presente nella sua prima produzione, viene a poco a poco abbandonato in favore di una geometrizzazione della realtà, un appiattimento delle forme che non preclude però un notevole potere espressivo. Ricorrenti nella sua produzione sono gli scorci cittadini, spesso parigini ma non solo, caratterizzati appunto dalla linee precise delle forme delle case ma anche delle finestre (Tamburi è stato definito anche "pittore delle finestre"), che contribuiscono ad enfatizzare appunto la visione geometrico della realtà. L'opera è presentata in cornice.

Senza titolo 1998

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Riccardo Licata, artista eclettico che si è dedicato alla pittura, all'incisione, al mosaico, alla scultura ed anche alla scenografia, ha attraversato diverse fasi di ricerca artistica ed ha saputo coniugare l'astrazione con una profonda ricerca di ritmi spaziali scanditi da segni. La sua scrittura grafico-pittorica, ispirata alla musica, ha conferito un'identità unica alle sue opere, che si distinguono per l'uso sapiente dei simboli e dei tratti grafici. L'opera è presentata in cornice.

Possenti in giardino

Olio su cartone telato. Firmato in basso al centro. Al retro il titolo. Il pittore lucchese Antonio Possenti guara nella sua produzione pittorica alla pittura di Marc Chagall, incontrato nel 1957 in Costa Azzurra: le sue opere sono veri e propri “racconti favolosi” generati dalla sua visione onirica della realtà, una visione che Possenti sviluppa attraverso un'attenta osservazione della “commedia umana”. In quest'opera propone un autoritratto, collocato in un giardino fantastico, animato da animaletti curiosi e abnormi, raffigurati con scelte cromatiche vivacissime. L'opera è presentata i ncornice.

Bifrontale 1996

Scultura in bronzo. Firma incisa in basso a destra, con il numero di serie 4/15. Consagra, uno dei prestigiosi esponenti dell'astrattismo italiano, ha detto della sua arte che essa vuole "esprimere il ritmo drammatico della vita di oggi con elementi plastici che dovrebbero essere la sintesi formale delle azioni dell'uomo a contatto con gli ingranaggi di questa società".

"A che punto siamo con i Fiori" 1991

Olio, acrilico e smalto su tela. Firmato e datato al retro sulla tela; presenti inoltre sul telaio il titolo ed etichetta descrittiva con i dati dell'opera. Concetto Pozzati è stato un artista eclettico: dopo gli esordi nel clima dell'Informale, l'artista ha rielaborato in chiave personale gli influssi della Pop Art internazionale, rimanendo sempre legato ad una figurazione semplificata, ironica, con atmosfere surrealiste. L'opera presentata è riconducibile al periodo artistico del Pozzati degli anni '80, '90 e 2000, caratterizzato da una pittura densa e carnosa che registra l'interesse dell'artista per gli oggetti del quotidiano e d'affezione; appartiene alla serie intitolata "A che punto siamo con i fiori", che propone mazzi di fiori allestiti in modi differenti, realizzati con una tecnica mista ove i diversi materiali pittorici si sovrappongono a dare consistenza materica agli elementi dipinti. In cornice.

Figure

Olio su tela. Firmato in basso a destra. L'opera appartiene al secondo periodo di Franco Rognoni, in cui ripresosi dalla crisi esistenziale che lo aveva distolto dall'arte pittorica da cavalletto, riprese a dipingere con forme ispirate ad una visione fantastica della vita, supportata dal colore vivido. La sua pittura che appariva scura, tormentata, diviene meno ossessiva, acquisendo forme più libere e ispirate a una visione fantastica, spesso ironica. Traspare in quest' opera la sua visione della vita, in questa figura di uomo appoggiata alla ringhiera di un terrazzo sulla città, che pare impassibile e indifferente, nel suo abito elegante e circondato da fiorellini, mentre sotto di lui, in basso a sinistra, sbuca un altro volto (lo stesso uomo ?) che calza un casco, forse un suo ricordo di guerra, perchè collocato su uno sfondo cittadino più cupo, meno solare. Lo stile pittorico è quello proprio di Rognino, ove le figure, sia gli uomini che le case, sono disegnate in nero con pochi precisi tratti, e riempite poi di colore che sfuma nello sfondo. L'opera è presentata in cornice.

Sottopassaggio ai Treni coincidenti 1980

Olio su tela. Al verso presenti firma, titolo e data. Angelo Titonel è considerato un dei protagonisti del realismo "magico" italiano anni '70. Attraverso la sua arte, il Titonel ha creato opere che vogliono trasmettere scene di vita sospesa, dietro le quali si celano storie che l'osservatore ha il compito di interpretare. L'opera è presentata in cornice.

Balletto magico

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro presenti ulteriore firma e il titolo. Gigino Falconi rappresenta uno degli ultimi artisti figurativi nel panorama dell'arte contemporanea. Falconi guarda ai grandi maestri della pittura rinascimentale, dai quali apprende una tecnica luminosa e poeticamente realistica, per rappresentare un suo mondo preciso e limpido, ma anche misterioso ed enigmatico: egli rappresenta la "bellezza" intravista nelle creature e nelle cose. L'opera è presentata in cornice.

Il corsiero bianco

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma e il titolo. Corredato da autentica su foto firmata dall'artista. Artista milanese autodidatta, Giovan Francesco Gonzaga dichiarò "la mia vera maestra è la Natura", e ad essa fedele, si dedicò prevalentemente alle scene con i cavalli (passione ereditata dall'esperienza nel Savoia Cavalleria durante la guerra) ai paesaggi e alle nature morte, sempre raffigurati “en plein air”. Ha scritto di lui Vittorio Sgarbi: "La sapienza di Giovan Francesco Gonzaga sta nel disegno, che è forte e deciso..... Le immagini vibrano di inquietudine, nel segno della lotta dell'uomo contro se stesso, nell'inferno di una storia che sembra ripetere sempre lo stesso dramma. Ma se il disegno preparatorio è mirabile, il colore di questo artista ha una regalità e una sensibilità che provengono da una percezione musicale della cromia, dove la tavolozza si esprime in improvvisi, in variazioni e in ritmi pulsanti". L'opera è presentata in cornice.

Figura Femminile a Cavallo

Olio su tavola. Firmato in alto a destra. Maurizio Goracci, in arte Mago, è un pittore romano di soggetti figurativi. L'opera raffigura una donna nuda avvolta in un drappo rosa, seduta su un cavallo che pascola: le figure di MaGo, seppur ben definite, son sempre collocate in uno sfondo surreale, sfumato in gamme di colori acidi, che conferisce un senso di fantastico. L'opera è presentata in cornice.