Aldo Da Cortiana - Ritratto di Bimba

Venditore di Uova

Olio su faesite. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma ad autentica, con il titolo e la localizzazione dello studio dell'artista. E' ritratto il volto affabile e rugoso di un vecchio contadino, che sta proponendo le sue uova con un gesto semplice e dignitoso. Il Campestrini, nato e vissuto a Milano ove insegnò anche all'Accademia di Brera, si distinse soprattutto come pittore di figure, prediligendo ritrarre volti di paesani, valligiani, pescatori. Realizzò anche paesaggi, alpini o della campagna ligure, oltre che vedute di Milano. Nonostante fosse stato allievo di Bignami rimase lontano dai clamori delle avanguardie. Lui stesso amava definirsi “pittore figurista che si dedica in particolar modo al soggetto montanaro, a quello religioso ed altri temi paesaggistici”. L'opera è presentata in cornice in stile.

Vaso con Fiori 1957

Olio su tavola. Firmato e datato in basso a sinistra. E' opera del pittore milanese Piero Gauli, che aderì al Gruppo corrente, realizzando una pittura caratterizzata da uno stile fortemente espressionista, carico di colori e ricco di rossi di ascendenze venete, che scava la materia come uno scultore laborioso. IL dipinto è presentato con profilo in ottone, inserito in cornice coeva il legno.

Donne in Preghiera

Incisione, monotipo. In basso a matita, destra la firma, a sinistra il titolo. L'artista veneziano Tullio Silvestri espresse costantemente nella sua produzione i moduli della pittura lagunare tardo-ottocentesca, con i suoi risvolti simbolisti, caratterizzata da un segno sciolto e rapido, in “presa diretta”. Realizzò tantissimi monotipi, di cui fu un valente esecutore. Amò raffigurare momenti di vita del paese, fatti e figure popolari; dipinse processioni, scorci, figure d'osteria, suonatori ambulanti, ritrasse stiratrici, contadine, merlettaie, giocatori di carte e, come nel monotipo qui proposto, donne in preghiera. L'opera è presentata in cornice.

Dintorni di Selva alta Val Gardena

Olio su compensato. firmato in basso a destra, con la cifra romana XX del calendario fascista, corrispondente all'anno '42. Al retro etichetta della Galleria Duomo, per mostra personale dell'artista del novembre 1942, con il titolo. Originario della provincia di Varese, Carlo Aimetti si è dedicato prevalentemente al paesaggio, dipingendo con tecnica personale giardini, parchi, montagne, marine, laghi. In particolare si ricorda la sua produzione dedicata ai paesaggi della natia Valle Ceresio e della Valle Intelvi. Cornice coeva.

Val Gardena

Olio su compensato. Firmato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma e il titolo. Originario della provincia di Varese, Carlo Aimetti si è dedicato prevalentemente al paesaggio, dipingendo con tecnica personale giardini, parchi, montagne, marine, laghi. In particolare si ricorda la sua produzione dedicata ai paesaggi della natia Valle Ceresio e della Valle Intelvi. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Porta di granaio in legno scolpito, in stile Dogon. I Dogon del Mali sono tra le più antiche culture africane sopravvissute, conosciuti in tutto il mondo per la loro creazione di porte, pannelli e persiane il legno intagliato. Questi oggetti hanno vari usi nella loro società: in primo luogo vengono realizzati come chiusura dei granai (da cui il nome), in secondo luogo vengono scambiati come doni per compleanni, matrimoni, porta fortuna. Queste porte vengono anche usate per riti di passaggio e, se usate come parte dell'architettura, i simboli incisi su di esse danno indicazioni sulla funzione della dimora che proteggono.

Paesaggio con Figure e Architettura

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Nato a Treviso ma trasferitosi fin da giovane con la famiglia a Milano, Lucio Cargnel ereditò la passione per la pittura e per la musica dal padre Vittore Antonio. Come per il padre, nella pittura di Lucio Cargnel gioca un ruolo importante lo studio della luce, ma associato alla ricerca di un impianto altamente scenografico dell'immagine, con luci e ombre che si rincorrono tra le architetture, espressi attraverso colori tenui, sfumati. Fra le sue opere sono rinomati i paesaggi e gli scorci di città, anche immaginarie, oltre a strade, piazze e navigli; i luoghi d'elezione da lui raffigurati sono Milano, Venezia e la riviera ligure. In cornice.

'Le Piante as dan la Buna' 1962

Olio su cartone. Sul retro è presente etichetta con il nome dell'artista, la data e il titolo. Appartenente a famiglia di pittori piemontesi, Sandro Vacchetti fu un artista eclettico, che si sperimentò non asolo nella pittura ma anche come illustratore, scenografo e soprattutto come ceramista. La produzione pittorica di Sandro Vacchetti può dividersi agevolmente in due gruppi tematici principali: quello dei ritratti, il cui linguaggio stilistico è affine a quello utilizzato dall'artista per le realizzazioni ceramiche, e quello dei paesaggi, i quali ritraggono per lo più luoghi familiari al maestro, legati ai ricordi d'infanzia: luoghi dell'anima, filtrati attraverso le emozioni che li rendono ancor più intimi. A questo secondo gruppo appartiene il piccolo scorcio paesaggistico qui proposto. In cornice.

Olio su cartone. Firma non identificata in basso a sinistra, con data 1947. Vivace composizione di crisantemi variopinti, i cui colori nelle gamme dei giallo-rossi ben contrastano con il blu del vaso e risaltano su uno sfondo azzurrino indefinito. Il dipinto è presentato in cornice coeva, con mancanze.

Dalla mia Finestra (Saronno)

Affresco. Firmato in basso a destra. Al retro etichetta dell'artista con il titolo e la tecnica. Nato a Cantù (Co), Giovanni Rossi detto il Pittore è considerato saronnese d'adozione, poichè sin dagli anni '50 ha saputo rappresentare gli aspetti più veri della Saronno di un tempo. E' stato pittore, affreschista, decoratore. L'opera è uno scorcio della città di Saronno con il campanile della chiesa dei Santi Pietro e Paolo, visto dalla finestra dello studio dell'artista. In cornice.

Dal Terrazzo Lungomare Lavagna 1972

Olio su faesite. Firmato in basso a sinistra. Al retro il titolo, la data e l'ubicazione del paesaggio. L'artista milanese, figlio del famoso pittore Alcide Davide Campestrini, si dedicò alla natura morta, alla pittura di figura e al paesaggio alpino, con una tecnica legata alla scuola paterna ed alla tradizione tardo ottocentesca. In cornice in stile.

Olio su tela. Monogramma in basso. Al retro in alto sul telaio è presente il nome dell'autrice, una pittrice amatoriale, con la data di realizzazione, la dedica ad un'amica e il riferimento di ispirazione, una Madonna di Luca della Robbia. In discrete condizioni, il dipinto è presentato in cornice dorata di fine '800.