Dipinto di Gioacchino Aluffo - Paesaggio con Scena Galante
Caratteristiche
Paesaggio con Scena Galante
Artista: Gioacchino Aluffo (1874-1927)
Titolo opera: Paesaggio con scena galante
Epoca: XIX Secolo - dal 1801 al 1900 , XX Secolo - dal 1901 al 2000
Soggetto: Paesaggio con Figure
Origine: Italia
Tecnica artistica: Pittura
Specifica tecnica: Olio su Tela
Descrizione : Paesaggio con scena galante
Olio su tela. Firmato in basso a destra. In un paesaggio bucolico con verdi prati, il lento fiume, dolci colline, sotto alberi frondosi, un pastorello dona un nido con una tortorella bianca alla giovane dama, mentre il compare osserva con la sua cornamusa in grembo; alle spalle della figura femminile, un pilastro rege una figura leonina in pietra. Del pittore piemontese vissuto a Sestri Levante, Gioacchino Aluffo, si conoscono prevalentemente gli affreschi e le opere di restauro murale di alcune chiese liguri. L'opera è presentata in cornice coeva, inizio '900.
Condizione prodotto:
Prodotto in buone condizioni, presenta piccoli segni di usura. Cerchiamo di presentare lo stato reale nel modo più completo possibile con le foto. Qualora alcuni particolari non risultassero chiari dalle foto, fa fede quanto riportato nella descrizione.
Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 81
Larghezza: 105
Profondità: 7
Dimensioni opera (cm):
Altezza: 67
Larghezza: 91
Informazioni aggiuntive
Artista: Gioacchino Aluffo (1874-1927)
Poco si sa della vita del pittore piemontese Gioacchino Aluffo, abitante a Sestri Levante, di cui si conosce però l'attività di affrescatore nonchè di restauratore di affreschi, per sue opere e interventi presenti in diverse chiese delle Liguria.Epoca:
XIX Secolo - dal 1801 al 1900
Le rivoluzioni in Europa tra la fine del '700 e l'inizio dell'800, accelerando cambiamenti sociali, politici ed economici, favoriscono la nascita di un nuovo movimento artistico, il Romanticismo, che pone al vertice dei valori umani il sentimento e l'amor di patria e che, distaccandosi dalle forme del Neoclassicismo, propone uno stile che mostra le emozioni profonde dell'uomo, suscitate dalla vita reale. In particolare nella pittura si impongono i soggetti storici, le scene di vita popolare e di lotta patriottica, il paesaggio come espressione dell'amore per la natura e i soggetti orientalisti. Per esprimere emozioni e sentimenti, si cominciano ad utilizzare colori vivi, si sfumano i contorni, aumentano i contrasti di luci, per arrivare poi progressivamente ad una pittura, con i Macchiaioli prima econ gli Impressionisti poi, “en plein air”, pura esaltazione delle emozioni, degli effetti cromatici, delle impressioni soggettive.Scopri di più sul XIX secolo con i nostri approfondimenti:
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Il Neobarocco in un grande tavolo dell'800
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XX Secolo - dal 1901 al 2000
IL XX secolo è caratterizzato dal prevalere della borghesia sulla classe operaia e dalla scoperta che la vita continua ad essere una lotta per la sopravvivenza e per migliorarne la qualità. Il progresso tecnologico, anziché favorire tale sviluppo, diventa strumento di meccanizzazione e di inaridimento dell'uomo, che ha bisogno di cercare un “supplemento d'anima” e nuove forme per esprimerlo. Nascono pertanto tutta una serie di correnti artistiche che realizzano opere esprimendo l'interiorità dell'uomo, che evocano dall'intimo la realtà piuttosto che rappresentarla, e la raffigurano utilizzando, in libertà, le forme e i colori. Si hanno perciò, il Decadentismo con l'Art Nouveau, il Fauvismo di Matisse e Braque, il Cubismo di Picasso, poi ancora l'Espressionismo con Munch, l'Astrattismo di Kandinskij e la pittura Metafisica di Carrà e De Chirico. Numerose sono le correnti e i gruppi di artisti e intellettuali che utilizzano l'Arte come un Manifesto del loro pensiero, spesso anche con una connotazione politica.Scopri di più sul XX secolo con i nostri approfondimenti:
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